Herakut: poética callejera.

Si en la calle un mural puede detenernos por su carga poética, sin dudas, ese mural pudo haber sido realizado por la pareja de artistas alemanes residenciados en Berlín, compuesto por Jasmin Siddiqui, una hermosa mujer de origen germano-pakistaní quien adoptaría el nombre de Hera y por Falk Lehmann quien tomó el nombre Akut, juntos son Herakut.

Solo imagínese caminando por la acera repitiendo lugares, buscando algo que detenga un cotidiano deambular y de pronto al levantar la vista te tropieza con los grandes ojos de una figura infantil, de mirada penetrante y afligida, de la que sospechamos es incapaz de sonreír, pero de repente, esa figura de ojos tristes mueve algún sentimiento dentro de ti y le da sentido a tu caminata. Pues, esos son los efectos que produce cuando te encuentra con estas figuras humanas de gran calidad realista y que suelen está a medio camino del manga. Por lo general, estas figuras están custodiadas de una o más animalitos, que a manera de mascota acompañan o simplemente revolotea entre las palabras escritas que rodean a estas figuras, y es allí, que comienza la poética mural de Herakut, cuando leemos esas frases que complementan la atmósfera de melancolía e inocencia, de desilusión, candidez o de alucinada esperanza que refleja la figura.

No hay dudas que los murales de Herakut necesitan del lenguaje porque cada frase proporciona la información necesaria sobre la personalidad de cada personaje representado en los muros. Probablemente, estos artistas no desean abandonar a esto personajes nacidos de su creatividad a la libre interpretación de los espectadores, porque ellos son personalidades que nos permite reflexionar sobre disímiles temas sociales. Por lo tanto, cada mural está estimulado por un lenguaje sensible, cada trabajo es una alegoría, una metáfora gráficas que se abren paso en la niebla gris de las ciudades para reivindicar valores y denunciar la pérdida de la inocencia y de los sentimientos de nuestra sociedad. Los breves textos que gravitan en cada mural de Herakut se traducen a diferentes idiomas, según el país donde se realice el mural, para ellos es muy importante que los mensajes sean entendidos por la mayor cantidad de personas y que retraten a la vez la mayor cantidad de realidades posible.

También podríamos decir que los murales de Herakut son ilustraciones que abandonan el papel para habitar las paredes de concreto de cualquier ciudad. Pero es más que eso, es un estilo complejo de dos artistas que decidieron complementarse y trabajar juntos. La historia de la pareja de Street Art más reconocida de Alemania, comienza en España donde se conocieron al ser invitados a participar y a compartir un muro para el Festival de Arte Urbano de Sevilla en el año 2004. Allí sus estilos diferentes se fundieron para hacer algo en común, que pasa de lo lírico a lo telúrico. La obra de Hera y Akut es un fantástico contraste, son dos visiones, dos relatos que se diluyen en uno sin ocultar la plasticidad y pasión que generan individualmente, ellos, buscan contarnos una única historia disuelta en estilos diferentes que se invaden al mismo tiempo que se respetan. Hera es la responsable de los esquemas generales para lo que utiliza principalmente pinceles y rodillos de pintura, luego y para darle las características fotorrealistas de las figuras ambos trabajan exclusivamente con la lata de aerosol. Akut le otorga los toques finales.

“Uno de nosotros comienza una pieza y la deja solo cuando le da la gana. A continuación, el otro la mira y piensa: “Yo sé lo que se viene”, y sigue adelante con ella. Es muy sencillo para nosotros, pero nos damos cuenta de que la gente piensa que debe ser difícil.” explican Herakut.

The Giant Storybook es el proyecto más grande de Herakut, desde septiembre de 2012, esta pareja de artistas ha viajado por todo el mundo realizando murales en paredes y fachadas de distintas ciudades, murales que más tarde conformarán el contenido de un libro de cuentos que quieres diseñar y publicar para los niños. Este proyecto busca ser una historia que no se puede encontrar ubicada en un solo lugar, por ser un cuento transfronterizo que puede ser leído y descubierto por las personas de todo el mundo. Los personajes principales de este libro son dos hermanos, ellos son Lily y su hermano Jay, quienes crecen en mundos diferentes y paralelos donde ninguno se siente a gusto y sencillamente huyen para encontrarse. El caso es, que los personajes de este libro de cuentos continúan evolucionando con cada página y con cada mural, siempre teniendo como parte esencial la reacción de la gente en la calle. Según cómo resulte el Herakut también cambia retrospectivamente el significado de mural o la figura en el contexto de la historia.

Herakut se han convertido en unas de las figuras más establecidas en este mundo del arte contemporáneo. Ellos son soñadores que buscan a través del arte zanjar las diferencias sociales, así mismo, permitirles a los espectadores de sus obras reflexionar sobre lo que tienen en común. Herakut como muchos artistas urbanos no solo viven del graffiti, por lo tanto, su trabajo no se limita a las calles, sus pinturas e ilustraciones de ficción realista se exhiben en muchas galerías por todo el mundo. Ellos tiene un trabajo trascendental tanto en los espacios urbanos como en los espacios interiores de las galerías, su obra es extensa y muy completa, y esta pasa evidentemente por los murales, pero también por las instalaciones, pinturas, serigrafías e ilustraciones. En la web es muy fácil encontrar un buen número de imágenes y vídeos de sus trabajos, como también podemos encontrarlos en las librerías reflejado en el libro “The perfect merge” publicado en el 2009 y el más recientemente titulado “After the laughter”.