El cielo sobre Águeda, Umbrella Sky project.

La pequeña ciudad portuguesa de Águeda en Aveiro al sur de Oporto, súbitamente se transformó en una referente mundial gracias a su proyecto “Umbrella Sky Art”, la cual es una intervención de arte público que cada verano decora las calles de la ciudad con coloridos paraguas que se convierten en fetiches de la convivencia y en el conjuro de una felicidad que llega a su fin con el inicio del otoño que es cuando esta pequeña localidad de unos 30.000 habitantes retira estos paraguas de las calles.

Este singular proyecto nace en el 2011 por solicitud del ayuntamiento que con motivo del festival cultural veraniego “Agit Águeda”, se pone en contacto con la empresaria local y experta en “marketing” Patricia Cunha, quien conjuró esta propuesta que es obra de los chicos de Sextafeira Produções de colocar miles de paraguas multicolores levitando sobre las principales calles de Águeda, desde luego, este evento de colocar paraguas sobre las cabezas de los viandantes se ha ido enriqueciendo con otras actividades como las intervenciones urbana y la música.

Desde entonces un cielo de paraguas de colores cubre las calles como si fuesen animados toldos, otorgando una estética mágica a la ciudad, algo que sin dudas el sector hotelero y comercial celebran, porque ha convertido a Águeda en una de las ciudades más fotografiadas del mundo, a la vez, que ha contribuido a que los establecimientos de la localidad rocen el 100 % de ocupación durante el verano y los restaurantes se muestren saturados, pero también se convirtió en una importante fuente de ingresos para el comercio, que ha incrementado notablemente sus ventas con esta decoración.

Coral Gable

Umbrella Sky Art como iniciativa se ha replicado en distintas urbes de España, Francia, Japón o Estados Unidos, como la propuesta realizada en Miami, concretamente, en Coral Gables. Recientemente, en el marco del festival Internacional de Teatro de Caracas, la alcaldía que es la encargada de este festival decidió remozar una de las calles del centro de esta convulsa ciudad con esta iniciativa aérea, buscando el posible éxito estético que ha tenido en otras ciudades, mientras, que los ciudadanos de Caracas esperan el ambicioso ascenso de la urbanidad como si de Mary Poppins se tratara, y que esta abra su paragua y flote sobre ellos, para darle un renovado vuelo a la magnética y sostenida andadura que tuvo el arte público sobre esa ciudad en el pasado reciente.  

Caracas

Suso33: Las máscaras de la Bienal de La Habana

En la bizarra topografía habanera que no es parte del pasado pero tampoco del futuro, gracias a la 13a Bienal de arte de La Habana que es el mayor evento de artes visuales de la isla, locales y turistas podrán admirar y pasearse por un mes por las distintas intervenciones de diversos artistas invitados. Entre los artistas internacionales encontramos al artista urbano madrileño Suso33 quien formó parte de ese enorme compromiso que ha tenido este año el ministerio de cultura español para con este evento cubano.

La intervención de Suso33 en La Habana, consistió en retomar el grafismo de siluetas humanas que asemejan rígidos espectros que sobre la parte baja de la fachada deambulan aislados e indiferentes, mientras, que en la parte alta flotan enormes cabezas, expresivos rostros, que son una especie de máscaras hechas con trazos y sombras negras, algo mostrado en intervenciones anteriores como la realizada en Madrid, Valencia, Cartagena y otras ciudades, pero que presentada en La Habana se antoja, en máscaras de grotescas facciones, ironías que muestran los confines de la condición humana de una ciudad con una atmósfera pesada que no le permite avanzar en el tiempo, una ciudad empapada de humedad y necesidades. Esta intervención se encuentra en la fachada de una edificación frente al emblemático parque Antonio Maceo que se encuentra en el Malecón del Centro Habana. 

No es la primera vez que Suso33 viene a Latinoamérica de la mano del ministerio de cultura de gobierno español, este polifacético artista se presentó en Caracas en el marco del festival urbano por "Por el medio de la calle" donde realizó un performance donde intervino distintas banderolas, construyendo gradualmente como un work in progress, un caligrama de gran tamaño, una intervención caligráfica donde recogido de los distintos mensajes y aportaciones directas que los transeúntes lanzadas al aire, a través de un megáfono, mostrando con ello, que el máximo exponente del livepainting en España. Este artista, desde hace mucho, ha entendido que son las personas quienes motivan su trabajo, porque ellos son los ciudadanos que hacen posible las ciudades.

Para quienes no conocen a este artista, podríamos indicar que Suso33 expresó que “El graffiti es la disciplina artística más universal dentro de la pintura, después del barroco”. Y es uno de los artistas españoles más involucrados con la ecología urbana, sobre todo, el carácter humano de una ciudad. Sus distintas intervenciones son performances que buscan apartarse de los formalismos que marca el arte académico e involucrándose con la comunicación que desde el arte se puede generar, esta propuesta lo ha conducido a la “pintura escénica en acción”, que se trata de una fusión de las artes escénicas, la pintura y los medios audiovisuales, que como el mismo ha indicado, son el camino más libres a la hora de relacionarse con el entorno y con las personas.

Madrid.

Las distintas intervenciones de Suso33 pueden apreciarse a través de su cuenta de Instagram.