jueves, 28 de febrero de 2019

Ron English: El artivismo se apropia de la cultura Pop.








Ron English más que un artista, es un forajido que ha usado el arte, los recursos gráficos y su creatividad para debatir, crear controversias, visibilizar asuntos de actualidad y erradicar culto a la satisfacción inmediata, lo que hace de este artista, uno de los más creativos y mordaces del planeta. Su firma es precisa, reconocible y está claramente marcada por su sentido del humor, el uso de la ironía y lo grotesco. Para ello, no se restringe en el uso de cómic, los dibujos animados, tótems de la historia del arte y diferentes símbolos culturales y publicitarios. Como artivista sus recursos igualmente no tienen límites, el culture jamming, el arte urbano, el arte guerrilla son perfectos para ejercer resistencia además de provocar una infinidad de reflexiones en contra la hegemonía cultural y política.







Ron English es un artista nacido en Decatur, Illinois en 1959. Su dilatada carrera como artista e ilustrador comienza cuando finaliza su licenciatura en Bellas Artes de la Universidad del Norte de Texas en Denton, Texas, de allí se trasladó a Nueva York donde comenzó a vender su trabajo fundamentado en el realismo fotográfico extremo, el uso de colores secundarios y la apropiación de imágenes de la cultura Pop, esto le otorgó su identidad en la calle, en museos, películas, libros y televisión, Este artista revalúa los significados detrás de las imágenes de la superficie del Pop las que usa como plantilla para explorar temas universales. Acuñó el término POPaganda para describir su trabajo cargado de la ambivalencia más angustiosa, poblado de una mezcla bizarra de personajes que provienen de la realidad publicitaria y los creados por él, como es el caso de MC Supersized, una criatura obesa de comida rápida que aparece en la película Super Size Me o Abraham Obama, que es la fusión de los presidentes número 16 y 44 de América, realizado durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2008. Otros personajes incluyen conejos de tres ojos, vaqueras y calaveras sonrientes.







Como muchos artistas urbanos y artivistas de los 80's, clandestinamente, ha intervenido vallas publicitarias y murales con extraordinarios efectos visuales solo para mostrar una severa crítica a la política, el mercado y el consumismo. Evidentemente, su trayectoria le ha hecho un artista de culto para los amantes de arte urbano, pero en general, es un artista querido por un público que ven sus críticas como divertidos sarcasmos que muestran una realidad irritante. English se unió varias veces al Billboard Liberation Front, que practica el bloqueo de la cultura al alterar el mensaje de las vallas publicitarias al cambiar palabras clave para alterar radicalmente el mensaje, a menudo a un mensaje anti-corporativo, donde de manera frecuentes incluyen a McDonald's y Mickey Mouse. Debemos destacar que las intervenciones urbanas de English han formado parte del Muro de Berlín en 1989 y junto a artistas como Bansky y Swoon en el muro de separación Palestino en la Ribera Occidental en el 2007.






Indiscutiblemente, English que tiene en Andy Warhol y en la pintoresca banda Kiss dentro de su propio culto, a lo que debemos agregar su particular fijación en el Guernica de Picasso, de esta pintura ha recreado decenas de versiones, transformando los personajes originales de la obra por personajes Disney, de Peanuts, jugadores de futbol, escolares y muchos otros. Su colección más grande de pinturas "Guernica" estuvo en exhibición en la galería Allouche en la ciudad de Nueva York en 2016. Pintando la versión más grande del mundo de Guernica para el Museo de la Estación de Houston.






Al Guernica debemos añadir la sátira que con caricaturesco desparpajo desacraliza la Última cena de Leonardo da Vinci, que en su colección Super Dinner, parodia la última cena de Cristo y sus apóstoles, con una mesa está presidida por el payaso MC Supersized, que ocupa el lugar de Jesús, mientras que los discípulos son personajes icónicos de la animación: desde Popeye y el Demonio de Tasmania hasta el tigre de Kellogs, el Pato Donald y otros habitantes de la familia Disney. Algunas de sus pinturas también han sido utilizadas en la película documental Super Size Me, dirigida por Morgan Spurlock y ha sido el tema principal del documental de Pedro Carvajal titulado Popaganda, nombre de su web y uno de sus libros de arte.







El carácter irreverente de English no se encasilla en una determinada actividad artística, realizando portadas para álbumes musicales como la del grupo The Dandy Warhols o la de Slash, ex-guitarrista de los Guns N´Roses. Algunas de sus pinturas fueron usadas en los documentales de Morgan Spurlock, Super Size Me y The Greatest Movie Ever Sold y ha colaborado con Daniel Johnston y Jack Medicine en el proyecto Hyperjinx Tricycle. En 2010 creó la obra de arte para la primera edición impresa de la revista Art Nouveau.








En el 2005, comenzó a crear versiones de juguetes con inquietantes criaturas, produciendo más 50 juguetes de diseño diferentes, que más juguetes son objetos de colección, en la cuales han participado como socios, artistas como Slash, Chris Brown y la banda de rock Pearl Jam. A esto debemos incluir libros como POPaganda (2004), Lazarus Rising (2009), Expresionismo abyecto (2007), Hijo del pop (2007), Abraham Obama (2010), Fábrica de estado (2014), La muerte y el eterno para siempre. Londres: 2014.








Las distintas obras de Ron English pueden apreciarse en su cuenta de Instagram.







domingo, 3 de febrero de 2019

Anthony Lister: La imperturbable espontaneidad del neo expresionismo.










Anthony Lister es de los muchos artistas urbanos que tempranamente tomaron las calles con esto del graffiti,  en su caso fue a la edad de 17 años. Poco a poco, a través del ensayo y el error, este artista fue encontrado su estilo dentro el mundo urbano que lo llevaría a su firma gráfica que en las calles podríamos catalogarla como neo expresionista.









Nacido en Brisbane, Australia en 1979, Lister está considerado el principal artista callejero de Australia y uno de los mejores del mundo. Estudió en la Queensland College of Art en Brisbane, se graduó en el 2001. Lister viajó a Nueva York, donde encontró la tutoría de Max Gimblett, uno de los más influyentes artista vivo de Nueva Zelanda. Sus exposiciones incluyen las que se llevan a cabo en la New Image Art Gallery en Los Ángeles, la Robert Fontaine Gallery en Miami, la Jonathan Levine Gallery en Nueva York y Black Art Projects en Melbourne. No obstante, y pese a su creciente fama, en el 2014 Lister fue acusado de 12 cargos de vandalismo en relación con el arte callejero, multado con $ 440 y sentenciado a cinco horas de servicio comunitario, sin que se registrara ninguna condena, aun así, sigue residenciado en Sídney, Australia.










Como resaltamos anteriormente la obra de Lister es neo expresionista, por ser un garabateado figurativo, grotesco y a la vez de seductor, y por ser la representación perfecta de la sociedad que este artista desea o busca representar, para ello emplea carbón, acrílico, pintura en aerosol y aceite. Pero su trabajo también tiene cierto deje primitivista que hace que recordemos en ocasiones a Jean-Michel Basquiat, no obstante, a que Lister  es un artista muy particular y con un estilo bien definido, se le considera el Banksy de Brisbane. Lister está incluido entre los 50 artistas australianos más coleccionables, y su trabajo se incluye en las colecciones de la Galería Nacional de Australia.










Anthony Lister forjó en la calle un estilo y firma propias, observamos que las características líneas negras que envuelven sus creaciones reflejan el mismo espíritu inconformista que lo llevó a iniciarse en el graffiti. Sus pinturas de figuras burlescas, están cargadas de sarcasmo y cierto surrealismo, lo que la inscriben dentro lo que se denomina “mala” pintura, la cual le inyecta la misma energía y libertad que le da el arte callejero. También se le circunscribe dentro del lowbrow (movimiento underground que surgió en Los Ángeles a finales de los 70).









Evidentemente, podemos encontrar una afinidad entre el arte callejero y la moda urbana, y Lister, pone su sello personal en una colección exclusiva de la famosa marca de ropa casual Volcom, done camisetas, sudaderas y camisas unisex se convierten en muros en blanco para calaveras agrietadas, bailarinas de ballet y superhéroes de este artista. Comercialmente, Anthony Lister también ha trabajado con varias marcas internacionales de moda, estilo de vida y tecnología como Hermès, The Standard Hotel, Westfield, Vogue Australia, Samsung y Mercedes-Benz. También ha colaborado con muchos artistas y personalidades conocidas, como Blek le Rat, Space Invader , Mark "Chopper" Reid y Nick Cave.









A pesar de no ser un activista urbano, Anthony Lister suele indicar que no trata de cambiar al mundo, solo reacciona ante un mundo que lo quiere cambiar todo. Además, suele aseverar que como artista no se centra en el dinero y la fama, que solo desea sacar su espíritu, su yo más joven y está de acuerdo que el graffiti es la última frontera de la verdadera integridad artística.
 







Las intervenciones y todo lo realizado por Lister es una muestra su intenso espíritu de innovación, como también la imperturbable espontaneidad que explota ante los observadores. Desde luego, este es un artista que recurrido todo los medios para llevar su obra a cabo, obras que pueden seguir por Instagram.