lunes, 2 de mayo de 2022

PichiAvo: mitología, color y caos como reflejo de nuestra cultura urbana posmoderna.

 

Como contamos en algunos de nuestros artículos la Plataforma Taller de Bicicletas nace conceptualmente en la ciudad de Valencia – España, esta urbe mediterránea se ha caracterizado por contar con notables artistas urbanos, de allí provienen artistas como Escif, la tristemente desaparecida Hyuro, Vinz feel free, y el dúo de artistas urbanos llamados PichiAvo. En esta oportunidad les hablaremos de estos valencianos quienes han realizado intervenciones en la ciudad de Valencia, el barrio latino de Paris, Nueva York, Oporto, Suecia o Roma. Desde luego, en Valencia tuvieron el privilegio de realizar un enorme Ninot para la Falla de 2019, asimismo una intervención para marcas de lujo Bulgari.

Pichiavo es la combinación de apodos con los que se les conoce desde niños a los artistas urbanos valencianos Juan Antonio Sánchez (Pichi) y Álvaro Hernández (Avo) conocidos por fusionar figuras del arte clásico las cuales son tramadas con coloridos graffitis que por lo general son tags, letters y bombing característicos de los primeros años del graffitis es por ello que lo clásico se une a lo clásico. Es un estilo propio y reconocible, que está detrás de su éxito. Se trata de una impactante fusión de arte clásico y estética urbana que se superponer figuras de la mitología griega y romana con los graffitis más arcaicos. "La mitología griega y romana les sugerir historias, transmitir un mensaje, provocar sentimientos y hacer reflexionar, el graffiti es una trama que contextualiza y desconstruye la intervención.

PichiAvo tienen el privilegio de haber sido los autores de la falla principal de Valencia en 2019, antes de que la pandemia cancelara las celebraciones. PichiAvo los grafiteros de los mitos clásicos hicieron la falla de la plaza del  Ayuntamiento de Valencia en 2019. El jurado independiente que decide la falla para la Plaza del Ayuntamiento cada año, se decantó este mayo por ellos por unanimidad al valorar la conjunción de “tradición y transgresión” en su proyecto. Su boceto, Procés creatiu, reflexiona sobre el proceso artístico desde una comedia griega. Las fallas son elaboradas por artistas falleros, pero también ha tenido la participación de grandes artistas como la del  pintor surrealista Salvador Dalí en 1954.

También debemos sumarle la intervención en uno de los lugares más míticos de la historia del grafiti, el Bowery Wall, situado en Manhattan (Nueva York). El principal escaparate de arte urbano de Nueva York, donde han pintado gente como Banksy, Shepard Fairy o Kenny Scharf. Pichiavo fueron los primeros europeos en llenar el muro, en junio de 2017.

El éxito de PichiAvo fue la de enmascarar el arte del graffiti con el arte clásico, no otra cosa es el arte posmoderno mezclar la mitología griega y romana con el arte urbano, dos corrientes alejadas por el tiempo con cánones academicistas opuestos a superponerse, desde luego esto es una crítica al concepto de arte en sí mismo. El arte clásico es imponente y por solemne es discutible, la elegancia, sus formas bellas son llevarlas con mucho virtuosismo por este dúo de artistas a un juego de transparencias lleno de color y caos para inscribirlo dentro de nuestra cultura urbana coetánea.

PichiAvo, no solo pintan muros y contenedores como los del Estadio de los Miami Dolphins, sino que al igual que muchos artistas urbanos reconocidos sus obras es un reclamo para galeristas y coleccionista apetecida, por lo tanto, exponen y venden sus creaciones en las mejores galerías del planeta.



miércoles, 27 de abril de 2022

Berlín: La ciudad donde el arte urbano no es perseguido.



En este blog de arte urbano hemos escrito artículos sobre el arte urbano de diversas ciudades como Nueva York, Málaga, Brighton, Caracas, París entre otras, pero quedamos en deuda con la ciudad de Berlín pero como nunca es tarde, aquí lo tiene.

La ciudad de Berlín cuenta con cerca de 3. 770. 000 habitantes (2020), por lo que la hace la ciudad más poblada de Alemania y la séptima de Europa, también es reconocida por ser  una de las ciudades europeas más tolerantes y ecléctica del viejo continente, a la vez es la ciudad donde más arte contemporáneo se crea, una ciudad que ha superado aquellos cuando el arte moderno fue considerado Arte degenerado por lo tanto fue prohibido a favor de lo que los nazi llamaban el "Arte heroico". En Berlín ser artista es una profesión reconocida y respetada y es por ellos que la creatividad se respira en cada esquina, el expresionismo tuvo su denominación de origen en esta ciudad que inspiraría a artistas berlineses como George Grosz, Wols, Lucían Freud, al fotógrafo Hetmut Newton o al fundador de la Bauhaus Walter Gropius entre muchos otros, ahora son los muros de esta ciudad los que inspiran y llaman a la ciudadanía berlinesa formar parte del arte urbano.


Al finalizar la guerra en 1945 esta ciudad fue dividida en cuatro sectores, polarizando la ciudad en dos sectores el Este (capitalista) y el Oeste (comunista). El 13 de agosto de 1961, la frontera del sector soviético hacia Berlín Oeste se levantó el muro que sería nominadas como barreras temporales para evitar la diáspora venida de los país bajo el control soviético de esta manera se partía la ciudad en dos. El muro cayó en 1989 y Berlín (como toda Alemania) se reunificó, pero se mantuvo un tramo de 1.300 metros, el mayor sector en pie, que permanece como un gigantesco mural realizado por 118 artistas de 21 países que han dejado sus obras convirtiéndose esta sección del muro como la Galería de lado Este y uno de los principales reclamos turístico de la ciudad.

Muchas publicaciones dedicadas al arte urbano señalan a Nueva York de mediado de los años 70 como la ciudad donde se revela el arte callejero como una indetenible tendencia artística, pero también sabemos que los parisinos reivindican que ha mediado de los años 60 se hacían graffitis en el Metro, también es cierto que para ese entonces en Berlín también se creaban murales de gran formato como vehículos para la protesta política y la creatividad social mientras que del lado oriental el muro servía de lienzo para una generación de artistas que soñaban con la libertad.

Este muro se convirtió en el primer museo del graffiti, entre las creaciones más famosas encontramos el ‘Beso fraternal’ de Dimitrji Vrubel, el Trabant de Birgit Kinders mural donde el coche más popular de la República Democrática Alemana que rompe el muro y las‘cabezas coloridas’ de Thierry Noir, un pionero del arte urbano que comenzó a crear primeros murales del Muro de Berlín, con sus amigos Christophe-Emmanuel Bouchet y Kiddy Citny en 1984.

Entre los monumentos berlineses de aquellos aciagos años del telón de acero encontramos a Teufelsberg en Grunewald que traducido al español significa “Montaña del Diablo”, este lugar es uno de los lugares más intrigantes de Berlín al ser una estación de escucha estadounidense durante la Guerra Fría que se ha convertido junto a su enorme radares de escucha en forma de redomos en un destino turístico desde donde observar la ciudad, asimismo es un lugar de referencia del arte urbano, lo que mantiene a Berlín entre las ciudades más fascinantes del arte urbano.

En la capital germana encontramos muchos más puntos donde convergen el arte urbano, a menudo estas intervenciones son observadas como un gran ruido multicolor. Lo que está claro, es que el arte en Berlín no está circunscrito a la isla de los museos. Son tantos los sitios intervenidos por los artistas que suelen ser sugeridos por la guía turísticas de la ciudad donde indican donde se encuentran los murales y los graffitis en paredes de fábricas, puentes y hasta el primer museo dedicado al arte urbano.

En la ciudad de Berlín encontramos al Museo de Arte Contemporáneo Urban Nation,. suena paradójico que un arte hecho para la calle tenga un espacio intramuros donde los artistas urbanos puedan crear sus obras.

Otro de estos sitios donde el arte urbano se hace notar notablemente es el Gleisdreieck Park, donde se encuentra un skatepark que tiene varios tramos para dibujar y pintar ‘legalmente’ o con el aval del ayuntamiento: solo se autorizan ‘tags’, es decir, dibujos con letras, esto le permite a los artistas más noveles formar parte también del universo del arte urbano  Asimismo, la calle Bülowstraße en el barrio de Schöneberg se extiende como un museo al aire libre.

La plaza Moritz o Moritzplatz suele ser sede de diversos encuentros y festivales de arte urbano, en que se crean obras de gran formato que son admiradas en persona y redes sociales. Entre estos eventos se encuentran el Backjumps y el festival One Wall, que han dejado obras como Astronaut|Cosmonaut de Victor Ash, Mi hogar no es un Castillo de Herakut y el retrato de la activista brasileña Marielle Franco de Katerina Voronina, realizado junto con Amnistía Internacional. En otra plaza como la plaza circular de Mehringplatz, en el barrio de Friedrichstadt, está tapizada por varias obras creadas en el proyecto One Wall de 2018, impulsado por el Urban Nation, entre las obras destacan el Haz el arte y no la guerra de Shepard Fairey y el elefante multicolor de Jadore Tong en Wilhelmstraße.                          


Friedrichstadt es uno de los barrios más famosos por su ambiente alternativo, insurrecto por ser la meca del movimiento punk alemán en los ’70 tardíos, encontrarán murales como la inquietante Naturaleza muerta de ROA o el hermoso Dama con pájaro de Tank. En barrio Oberbaumbrücke que conecta a Friedrichshain se han rodado películas como Corre Lola corre o El caso Bourne. Allí podemos encontrar murales como el Hombre amarillo de Os gemeos, el Hombre rosa de BLU y las Cabezas circulares de Nomad. El barrio con el antiguo sector de Berlín Este, se ha usado como set para varias películas. El barrio Holzmarkt este barrio que tiende cada vez más a la subcultura hipters, ha evitado que las grandes cadenas y las tiendas de franquicias conquistaran sus calles. Cuenta con varias antiguas fábricas y bloques de viviendas se convirtieron en espacios creativos, decorados con interesantes muestras de arte urbano. Entre otras, destacan las coloridas flechas circulares de Klebebande y los objetos escondidos de Wenu, que están a 15 minutos de la Galería del Este, donde comenzó este recorrido por el arte urbano de Berlín.

Los antiguos hangares y talleres ferroviarios llamado RAW-Gelände por antonomasia se ha convertido en el espacio de la cultura urbana alternativa, por lo tanto, es usual los encuentros entre artistas urbanos que se despliegan bajo una organización cooperativa con la cual se lleva este espacio donde encontramos un sin fin de grafittis que se solapan unos a otros también hay puestos de comida, bares alternativos, discotecas y un mercadillo de fin de semana donde encuentras cosas vintage y pinturas de artistas y diseñadores emergente,este mercadillo es amenizado con muestras de hip-hop y competencias de rimas, donde el telón de fondo son murales como el Cassiopea de Rolf Le Rolfe o el de Hochbunker de Lake.

Para finalizar este articulo, esta ciudad donde el arte urbano no es perseguido o considerado ilegal, como anécdota el artista venezolano FLIX nos comentaría que realizo una intervención en Berlin con el temor de ser detenido o ser multado por la policía y por el contrario los transeúntes les sonrieron y se tomaron fotos.Hablando de sonrisas debemos destacar también la aparición hace un par de años de la sonrisa más reconocida de la historia del arte plasmada en la pared de una edificio con un tamaño de 16 metros por un colectivo de artistas callejeros que se hacen llamar Die Dixons quienes realizaron una réplica mural de una de las obras más emblemáticas de Leonardo Da Vinci "La Gioconda" (también conocida como La Mona Lisa) hace sonreír el disfrute de la población berlinesa por el arte urbano..




lunes, 18 de abril de 2022

Shoefiti




Arte público / hazte urbano. 


 El shoefiti es una forma de expresión de arte urbano que apareció sin más en algunas ciudades. Desde hace tiempo, no resulta excepcional mirar hacia el tendido eléctrico y observar como cuelgan zapatos, zapatillas y todo tipo de calzado atados entre sí por los cordones sin razón alguna. 

Esta práctica de colgar las zapatillas deportivas a los cables de la luz, paso a conocerse como shoefiti, un juego de palabras que mezcla 'shoe' (zapato en inglés) y grafiti. .Muchas fuentes indican que este movimiento tiene su origen en Estados Unidos en los años 60 o 70. 


Al ver las zapatillas en lo alto, muchas personas piensan que se trata de una especie de código, el cual significa que en ese lugar se trafica con drogas. no obstante, la leyenda urbana suele ser generosa en torno a las 'zapatillas voladoras' se dice que sirve a las bandas para marcar de quién es el territorio, por lo tanto las bandas callejeras marcan fronteras y saben hasta dónde se extiende sus dominios gracias a la colocación de estos zapatos. Se dice que las zapatillas colgadas en el tendido eléctrico en barrios europeos pueden significar que hay una casa abandonada para ser ocupada lo que serviría para notificar a otros okupas. Aunque también encontramos otras explicaciones según el país donde nos encontremos, por ejemplo, el dicho "fulano colgó los tenis" encuentra en el shoefiti significado cuando un grupo de jóvenes lanzan las zapatillas deportivas de un colega al tendido eléctrico en plena calle como distinción a su dueño fallecido, sería un homenaje hacia esa persona. Igualmente, el Shoefiti se considera como una demostración de inconformismo social de los barrios más humildes. 

 En 2003, el ayuntamiento de Los Ángeles mandó a retirar todas las zapatillas colgadas en los tendidos eléctricos, debido a que estos indicaban sitios de venta de droga, obviando a propósito que el shoefiti también es una muestra inconformismo social en las barriadas más segregadas, como en aquellos barrios que son víctima de la gentrificación urbana.



La expresión urbana de shoefiti fue la excusa de la plataforma Taller de Bicicletas para lanzar su proyecto "Urbanitas" dirigido contra de la violencia urbana desbordada fruto de la escasa seguridad policial y la violencia política en la ciudad de Caracas."Urbanitas"fue realizado en el 2010 por   alumnos de diseño de la Universidad Vargas quienes cogieron sus zapatos viejos y le dieron una nueva vida al convertirlos en levitantes piezas de arte, esta iniciativa fue apoyada por otras universidades y escuelas de diseños, así como también contó la presencia de varios artistas plásticos que espontáneamente se sumaron a esta instalación hecha con zapatos intervenidos. 





Taller de Bicicletas tomó en cuenta el antecedente de la ciudad de Los Ángeles para darle un carácter artivismo a la propuesta "Urbanitas" para  de esta manera llevarla por los linderos del arte social urbano, el ayuntamiento del Municipio Sucre otorgó los permisos pertinentes para la intervención temporal de la plaza Miranda situada al este de la ciudad fuera realizada, de esta manera se realizo el primer evento de Shoefiti artístico y colectivo que le daría paso a la propuesta "Arte público / hazte urbano" que seria el leit motiv de Taller de Bicicletas y de su coordinador Douglas Garcia R.

martes, 21 de diciembre de 2021

El investigador, ilustrador y muralista Javier Parra concluye un mural ideado por Josep Renau en los 60

 



En esta ocasión este blog se hace eco de una noticias extraída del diario Levante de la ciudad de Valencia  fechada  20·12·21, en la misma, nos indica que el ilustrador y muralista Javier Parra concluyó este fin de semana la realización de un mural diseñado en 1969 por el pintor y cartelista modernista Josep Renau Berenguer durante su exilio en Berlín dedicado a la clase trabajadora, pero que éste nunca llegó a poder ejecutar.

El mural, pintado sobre 15 tableros de madera, y proyectado para estar en un espacio interior, tiene un tamaño de 7 metros de altura y 4,5 metros de ancho, y ha sido realizado en Valencia por el  investigador, ilustrador y muralista Javier Parra durante los últimos dos años según el proyecto original del artista valenciano.

Josep Renau (Valencia, 1907 - Berlín Oriental, 1982), quien durante su exilio mexicano realizó numerosos carteles para películas y obras murales de todo tipo influenciado o en colaboración con muralista como Siqueiros y Diego Rivera en su exilio alemán que data de 1958 hasta su fallecimiento en el Berlín Oriental en 1982.

 El 5 de febrero de 1969, durante su exilio en la RDA, recibe el encargo de desarrollar un mural dedicado al papel de la clase trabajadora en la era de la Revolución Científico-Técnica, que sería instalado en el vestíbulo de entrada de las Salas de Exposiciones de un complejo educativo al este de Berlín. En abril comienza a desarrollar el trabajo y los distintos bocetos, donde representa la figura central de un trabajador como dominador de las fuerzas de la naturaleza y la energía, y como planificador y ejecutor del trabajo productivo, reflejando la clase obrera del futuro.

En junio de ese año se informa al artista que el mural no ha sido aceptado por el comisario estatal. La razón esgrimida para la no aceptación es que Renau había representado solamente una figura, en lugar de representar un grupo de personas, lo cual se consideró que no representaba al conjunto de la clase trabajadora. Años más tarde, en 1974, las autoridades de la RDA invitaron a Renau a desarrollar un mural para el vestíbulo del Palacio de la República en Berlín. Renau vuelve a presentar el mismo proyecto que en 1969 no había podido realizarse, aunque el proyecto también se frustra.


Mural de Renau en la RDA.


51 años después, en 2020, a partir de una investigación teórica sobre el mural realizada por Javier Parra retomó en Valencia el proyecto original a partir de la documentación existente y del último boceto elaborado por Renau. El 11 de enero de ese año comienzo a desarrollar el mural según las especificaciones y características originales. 

El mural, pintado sobre 15 tableros de madera, y proyectado para estar en un espacio interior, tiene un tamaño de 7 metros de altura y 4,5 metros de ancho, y ha sido realizado en Valencia por el  investigador, ilustrador y muralista Javier Parra durante los últimos dos años según el proyecto original del artista valenciano.




A finales de 2021, el 18 de diciembre de 2021, concluyó finalmente la ejecución del mural. Sin embargo, el mural aún no tiene espacio donde ubicarse. El artífice de la obra, Javier Parra, considera que lo idóneo sería que el mural pudiese quedarse en la ciudad natal de Josep Renau. “Antes de valorar otras posibles opciones en primer lugar me dispongo a presentar el trabajo realizado a las instituciones públicas valencianas con el objetivo de intentar hacer posible la instalación de dicho mural en algún espacio público de la ciudad de Valencia, la ciudad del artista”.




Fuente: Diario La provincia, 20•12•21

sábado, 23 de octubre de 2021

FLIX, le tiende un puente al arte venezolano en la zona portuaria en Lisboa

 


El nombre de Alcántara viene del árabe Al-Qantara y significa puente, El barrio Alcántara es un barrio de la ciudad Lisboa que está ubicado cerca del río Tajo, en el extremo norte del Puente 25 de Abril, que es el puente más antiguo de Lisboa construido como una réplica del Golden Gate de la ciudad de San Francisco. El barrio de Alcántara, antiguamente un próspero puerto en el río Tajo, en los últimos años se ha convertido en un concurrido centro de vida nocturna y sus antiguas fábricas son ahora ostentosos condominios. La gentrificación de esa zona la llevado a ser una de las oferta más bellas, prosperas y segura de Lisboa, lo que le ha permitido ampliar su turismo y competir en ocio y cultura con otras ciudades que han hecho lo mismo con sus barrios antiguos como Nueva York, Miami o Barcelona. Desde luego, tenemos claro que la gentrificación es un "negocio" muy lucrativo, que perjudica a las personas que en ellos residen para favorecer a una ciudad, al menos eso se dice. Lo cierto, es que las multitudes modernas de la ciudad se reúnen en los restaurantes y clubes frente al mar, en los almacenes restaurados de los muelles de Santo Amaro. Allí, bares de moda, boutiques y espacios de arte ocupan el vasto espacio Lx Factory. El Museo de Oriente exhibe arte asiático y portugués, la librería Le Devagar y el Museo Carris tiene tranvías antiguos.






Como se dice al principio del articulo, la palabra Alcántara viene del árabe Al-Qantara que significa puente, y es eso lo que hizo nuestro buen amigo y artista FLIX, tenderle un puente al arte urbano venezolano en la zona portuaria en Lisboa, 



La intervención de FLIX, está realizada en el piso de un sector del estacionamiento que es usado como una suerte de cancha deportiva de uso múltiples, la intervención básicamente, es una interpretación de su trabajo geométrico con los elementos de la simbología náutica y el mar. El diseño según nos dijo este artista está encriptado el nombre Alcántara con el abecedario de las banderas náuticas. También hace uso de la proyección de las figuras geométricas para darle tridimensionalidad y aprovecha los círculos de las demarcaciones para incorporar los salvavidas, en el extremo derecho, lo utiliza como la cabeza de un hombre nadando y la última bandera (cuadrado rojo con cruz amarilla) la estira de manera que las líneas de la cruz sugiera un mástil que a su vez sostiene la última bandera, también la modifica un poco para sugerir la proa de un barco.



Sin dudas, FLIX les es familiar al arte urbano que se desarrolla, en particular en Portugal y en general en Europa, donde se le conoce y aprecian los coloridos murales abstracto geométricos de este artista. No vacilamos en afirmar que FLIX como artista ha alcanzado notoriedad dentro arte urbano de la ciudad de Lisboa y ciudades en el norte de España, las cuales ya ha cuenta con varias intervenciones de este artista nacido en Caracas.




Lo cierto es, que esta hermosa y creativa intervención no solo le otorga color sino que también ilumina el espacio urbano de la zona portuaria del rio tajo en la ciudad de Lisboa.





Un sentido agradecimiento a buen amigo FLIX, quien nos hizo llegar las imágenes y nos cedió la información de esta intervención. 

jueves, 4 de marzo de 2021

NYC: La ciudad donde nació el graffiti decide combatirlos


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imagen captada por Matha Cooper, dos policias custodiando un vagon del Metro en NYC de los 70's. 



¡Cuidado vándalos!. El comisionado de policía Dermot Shea está renovando la vieja postura del Departamento de Policía de Nueva York de tolerancia 0 ante el graffiti en toda la ciudad de Nueva York.

El principal policía de la ciudad dijo el miércoles pasado que no se tolerarán los graffitis y que los perpetradores serán arrestados, al tiempo que anunció su última iniciativa para combatir este problema, obviando que ese problema al cual se refiere, es parte de la cultura pop de esa ciudad, la cual cataloga tambien de actos de vandalismo. 

El Departamento de Policía dice recibir más de 6,000 quejas de graffiti por año en propiedades públicas y privadas. Nueva York esuna ciudad donde las empresas ya han sufrido pérdidas masivas durante la pandemia de COVID-19, y que aportar dinero por medio de impuestos o donaciones para pintar sobre los graffitis es otro gasto económico que no pueden pagar.



Comisionado Shea promulgando la nueva postura de la policia de NYC  ante el graffiti.

El miércoles3 de marzo, el comisionado Shea se reunió con ejecutivos de NYPD y socios comunitarios en el Lower East Side para discutir sus próximos métodos para combatir el graffiti. "Es primavera. Estamos saliendo poco a poco del COVID, pero la ciudad de Nueva York necesita un poco de arreglos aquí hoy. Entonces, eso es exactamente lo que tenemos que hacer ”, dijo Shea. “Creemos que es una gran oportunidad para continuar generando confianza y relaciones aquí en la ciudad de Nueva York. Es todo lo que estamos tratando de hacer, así que ¿por qué no combinar las dos cosas que necesitamos? ”.

La campaña de limpieza de graffiti del NYPD, da fin a una especie de apagada tregua con el arte callejero, cuando por medio de instituciones y fundaciones se invitaron a la ciudad los mejores exponentes como por ejemplo al artista urbano brasilero Eduardo Kobra para realizar una serie de murales con escenas o personajes iconicos de esa ciudad, ahora se invita a los miembros de la comunidad a compartir la ubicación de las áreas cubiertas de graffiti que requieren limpieza con el departamento de policía. Con su aporte, el NYPD espera construir un puente entre los líderes comunitarios, los miembros jóvenes del programa Law Enforcement Explorers y los oficiales auxiliaes. Durante el próximo mes, el departamento solicitará información a la comunidad. Este proyecto incluirá oficiales de los 77 precintos, tránsito y unidades de vivienda. 
 
La jefa de patrulla de la policía de Nueva York, Juanita Holmes, compartió su entusiasmo por el nuevo programa, que comenzará el 10 de abril (si el clima lo permite) y continuará regularmente con consejos del público. Después de recibir información sobre dónde limpiar, los oficiales y voluntarios trabajarán juntos para pintar sobre los graffitis vandálicos.con esto se rompe la frágil tregua que le otorgaba la tolerancia al arte callejero, lo cierto es, es que a favor de la policia está el hecho que muchos jóvenes basados en un angosto criterio sobre el arte callejero y en su empirismo artístico han hecho uso y abuso de las calles, pero la jefa de patrulla, la oficial Juanita Holmes cree que esta iniciativa es una "solución comunitaria a los problemas de la comunidad". Es decir, la administracion de la ciudad traslada a la comunidad de Nueva York, la responsabilidad de actuar y/o accionar contra una expresión artística que como indica la historia del arte y los registros fotográficos de Matha Cooper, nace y se desarrolla en la calles de Nueva York. 

Algo si queda bastante claro, que esta es una medida política que busca activar y complacer a la comunidad, y de esta manera busca medir cual es el alcance del apoyo que se puede obtener en vista de las elecciones de alcalde y demás autoridades en la ciudad de Nueva York.


Oficial junto a un graffiti.

El NYPD ha recibido grandes cantidades de donaciones de pintura de empresas locales y espera trabajar con los residentes locales en toda la ciudad de Nueva York en este proceso de embellecimiento. Si bien no hay un presupuesto establecido, la campaña está programada para ser un esfuerzo continuo.“Vamos a salir con un propósito. Vamos a limpiar este graffiti que está por todo el barrio, para que quede mal. Pero todos vamos a salir y eso nos da la oportunidad de construir esa confianza, establecer y restablecer relaciones y divertirnos juntos. He sido parte de las limpiezas de la comunidad a lo largo de mi carrera y todas fueron grandes cosas para unirme a la comunidad y hacer algo con un propósito ”, dijo el Jefe de Asuntos Comunitarios, Jeffrey B. Maddrey. 



Maddrey junto a comisionado mostrando la camiseta de su nueva campaña.


Finalmente, la policia de la ciudad abrió un mail para aquellos que desee enviar fotos o hacer sugerencias sobre dónde el departamento debe limpiar el graffiti, el correo electrónico es Graffiti@nypd.org. Esta dirección de correo electrónico fue establecida recientemente por el Departamento de Policía de Nueva York y será monitoreada las 24 horas del día por un oficial de policía dedicado en la oficina del Jefe de Departamento.

lunes, 1 de marzo de 2021

El arte urbano: de la solidaridad al desproposito.


Mural black live matter realizado en Cincinnati
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"Si no creemos en la libertad de expresión de aquellos que despreciamos,
 no creemos en ella en absoluto".

Noam Chomsky.

Desde hace un par de años atrás, estábamos preparando un artículo sobre Black live matter y la evolución de la historia del graffiti, pero nos tropezamos con los grafittis durante las revueltas por el independentismo o la emacipacion catalana de España de 2017/18. Por lo que, entendemos que arte urbano no solo germina en Estados Unidos, sino que evoluciona y se condiciona segun las circunstancias y el contexto politico y socio-economico que encuentra en cada ciudad del planeta, por lo que podemos encontrar graffitis considerados vandalicos, lúdicos, solidarios o de incitacion al odio. 


Mural homenaje a George Floyd
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Por lo que nos remontamos a finales de los años 70's en New York, donde los jóvenes empiezan a poner sus nombres o seudónimos en los muros de sus barrios, apareciendo el Boom de estilos implementados, en los que se plasma la “firma” con un propio estilo evolutivo, algo muy distinto a lo que realizan los punk en Londres o Ámsterdam donde el graffiti llamaba a la anarquia siendo un soporte para la irritación social y escupir su ira. 



Stencil anarquista
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Ya en los 80's se observan puntos de quiebre en lo que se venía trabajando en las calles de Norte América y se observa cómo esta expresión empieza a mostrar otras propuestas muy distintas, donde del desenfadado empirismo se mezcla con los conceptos que se dan desde la academia y lo más importante es que se solidariza y se hace eco de las causa humanistas, sociales, de raciales, de genero, en fin, que se hace más activista y empático con las causas y con derechos civiles y humanos desatendidos por la sociedad. De este activismo emergieron nuevos exponentes y colectivos, dando inicio a lo que hoy llamamos artivismo, pero este artivismo que como en el caso del barrio de Compton en Los Ángeles, hace uso del el graffiti y el rap como un medio de expresar ira y descontentos. Podemos deducir sin que esto se una sentencia definitiva, que a finales de los 80's el artivismo buscaba cambios constitucionales que tambien incitan al odio y en un "vale todo" que convierten a un arte en una simple herramienta para la propaganda negativa, algo que rotundamente nos lleva nuevamente a la cultura punk de los 70's. Ahora en este siglo que  vive en una época donde reina la posverdad y la información se manipula, el arte solidario que puede otorgar el arte urbano correr el peligro de pasar a ser un desproposito.

El arte urbano es una manifestación artística que en Suramérica se populariza desde el activismo político más radical, como pasa en la ciudad de Buenos Aires o Rosario, ya que en los 80's allí se vivía una feroz dictadura donde todo era cuestion de vida o muerte, "o acabas con ellos o ellos acaban contigo". Desde luego, el graffiti evidentemente era una herramienta que servía como un medio, para denunciar, protestar e informar, y es por ello, que esta expresión estuvo por un largo tiempo relacionada con la protesta política. Por este motivo razón, se considera importante examinar la historia del graffiti en los países con régimen dictatoriales como Argentina o Chile donde la revueltas estufiantiles  buscan cambiar la constitucion o hacer de ella un estamento mas inclusivo, porque en ellos encontramos los cambios e influencias que el arte callejero ha aportado al activismo dentro de la sociedad latinoamericana.



Stencil, Argentina

En el contexto mundial tomaremos y desglozaremos historicamente, el ejemplo más reciente que encontramos "Black Lives Matter". Un movimiento que se viralizó gracias a las activistas Alicia Garza, Opal Tometi y Patrisse Cullors creadoras e impulsoras del #BlackLivesMatter (también conocido por las siglas BLM; en español "Las vidas negras importan" o "Las vidas de los negros cuentan"). Este es un movimiento solidario internacional y descentralizado originado dentro de la comunidad afroestadounidense, comenzó en 2013 con el uso del hashtag #BlackLivesMatter en las redes sociales, después de la absolución de George Zimmerman por la muerte del adolescente afroamericano Trayvon Martin a causa de un disparo de bala. Es importante destacar que este movimiento ha contado con la simpatía y apoyo de importantes políticos norteamericanos, como el de la alcalde de Washington DC, Muriel Bowser, el cual expresó su apoyo a las movilizaciones contra el racismo comisionando un gran mural con la frase en gran tamaño Black Lives Matter, en la avenida principal que conduce a la Casa Blanca con una tipografía amarilla que no podría pasar desapercibida.



Intervención en Washington DC
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La esclavitud es un flagelo de larga data que se sigue practicado en muchas partes del planeta y que fue ejercitado en la América británica desde el principio de la era colonial, y fue firmemente establecido cuando se firmó la Declaración de Independencia de los Estados Unidos. 

En 1861 cuando llega a la presidencia Abraham Lincoln, este abolió la esclavitud, fortaleció el gobierno federal y modernizó la economía y como resultado de esta controversia histórica sobre la esclavitud dio inicio a la Guerra de Secesión que finalizo en 1865 con la derrota del bando esclavista y la abolición de la esclavitud, que dio pie a una segregación racial que se mantuvo desde ese entonces hasta mediados del siglo XX, esta segregación fue aceptada socialmente. Pero la indignación en la población afroamericana fue concentrándose al ver como sus derechos civiles eran continuamente vejados. Muchos fueron líderes negros que le plantaron cara e hicieron frente a esta situación como reverendo Martin Luther King, activista Malcolm X, el escritor Alex Haley, el boxeador Cassius Clay, el cantante Sam Cooke o la activista Rosa Parks. 

El sueño de Martin Luther King de vivir en un país donde sus hijos tuvieran las mismas oportunidades que los blancos, se convirtió en una pesadilla en 1968 año en que fue asesinado, con apenas 39 años, por ser el líder del movimiento de los derechos civiles afroamericanos. La lucha de Martin Luther King contó con el apoyo del presidente John F. Kennedy, asesinado en 1963, también fue asesinado unos años antes Malcolm X quien fuera el propulsor de Black Power y las panteras negras, ultimado por una conspiración de su propia gente o Sam Cooke quien muriese asesinado bajo una circunstancia extraña y bastante bizarra . 



Malcolm X, mural de Tristan Eaton
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El presidente Lyndon B. Johnson, en 1964 firmó la Ley de los Derechos Civiles. Así se puso fin a la separación de negros y blancos en buses, colegios, hospitales, bares y toda suerte de espacios públicos. Pero el problema no acabo allí, debemos agregar el largo y cálido verano de 1967 (en inglés, Long, hot summer of 1967) la misma se refiere a los 159 disturbios raciales que estallaron en los Estados Unidos en el verano de 1967. En junio hubo disturbios en Atlanta, Boston, Cincinnati, Búfalo y Tampa. En julio hubo disturbios en Birmingham, Chicago, Nueva York, Milwaukee, Minneapolis, New Britain, Rochester, Plainfield y Toledo. Los disturbios más destructivos del verano tuvieron lugar en julio, en Newark, Nueva Jersey y Detroit, Míchigan, y muchos titulares de los periódicos contemporáneos los describen como "batallas". Como resultado de los disturbios del verano de 1967 y los dos años anteriores, el presidente Lyndon B. Johnson estableció la Comisión Kerner para investigar los disturbios y los problemas urbanos de los afroamericanos.

La lucha por los derechos civiles ante la cruel segregación tiene muchas hojas oscuras en la historia americana, por ejemplo, los disturbios raciales de Chicago de 1919 fueron un importante conflicto racial que tuvo lugar en dicha ciudad del estado de Illinois entre el 27 de julio y el 3 de agosto. Durante estos disturbios, varias decenas de personas murieron y cientos resultaron heridas. Esta crisis se desencadenó cuando un joven negro fue golpeado con una piedra y acabó falleciendo en una playa exclusiva para blancos. Entonces las tensiones existentes explotaron y degeneraron en varios días de disturbios y violencia generalizada. Se considera el peor de los cerca de 25 disturbios ocurridos durante el «verano rojo de 1919» en Estados Unidos, llamado así a causa de la violencia y las numerosas muertes por todo el país. También se debe de considerar La masacre racial de Tulsa (también llamada disturbio racial de Tulsa, la masacre de Greenwood o la masacre de Black Wall Street) de 1921 tuvo lugar el 31 de Mayo y el 1 de junio de 1921, cuando multitudes de residentes blancos atacaron a residentes y negocios negros del distrito de Greenwood en Tulsa, Oklahoma. Se le ha llamado "el peor incidente de violencia racial en la historia de Estados Unidos". El ataque, llevado a cabo por tierra y desde aviones privados, destruyó más de 35 bloques cuadrados del distrito, en ese momento la comunidad negra más prospera de los Estados Unidos, conocida como "Black Wall Street".

Actualmente, los afro-estadounidenses enfrentan un serio problema de violencia policial. Esta cifra de la violencia policial contra afroamericano, que afecta más a negros que a blancos y esto se enmarca en la Presidencia de Donald Trump, un mandatario que es criticado por exacerbar a la supremacía blanca y de discriminar a poblaciones negras, latinas, musulmanas, entre muchas más, nadie cree que Biden genere cambios sociales o espirituales que necesita esa nación, el graffiti tampoco genera esos cambios pero desnuda a la política, la economía, la sociedad y hace visible los problemas para que sin caer en tendencias populistas entre todos evolucionemos y busquemos esos cambios.



Mural en contra del racismo.


Volviendo al Black Lives Matter, este comenzó a ganar reconocimiento a nivel nacional por sus manifestaciones después de la muerte de dos afroamericanos en 2014: Michael Brown y Eric Garner, El 17 de julio de 2014, Eric Garner murió en Staten Island, Ciudad de Nueva York, después de que un oficial del Departamento de Policía de Nueva York (NYPD) lo estrangulara durante unos 15 a 19 segundos mientras estaban arrestándolo. El 3 de diciembre de 2014, el gran jurado del condado de Richmond exculpó al agente policial. El hecho provocó protestas públicas y manifestaciones por todo el país en contra de la brutalidad policial contra los afroamericanos. El 13 de julio de 2015, la ciudad de Nueva York anunció un acuerdo extrajudicial en que se comprometía a pagar a la familia Garner 5,9 millones de dólares, dando lugar a protestas y disturbios en Ferguson y en la ciudad de Nueva York. Desde las protestas en Ferguson, los participantes del movimiento se han manifestado en contra de las agresiones y muerte de numerosos afroamericanos por acciones policiales, incluyendo a  Rodney Glen King fue un taxista estadounidense. Conocido por haber sido agredido brutalmente por varios agentes de la policía de los Ángeles lo que llevo a feroces disturbios en esa ciudad a partir de la noche de 3 de marzo de 1991 después de haber sido perseguido por estos estando en libertad condicional por robo Tamir Rice, Eric Harris, Walter Scott, Jonathan Ferrell, Sandra Bland, Samuel DuBose, Freddie Gray y George Floyd.


Obama, cartel realizado por Shepard Fairey.

Está claro que las grandes revoluciones siempre tendrán a las ciudades como escenario, y las ciudades se han inclinado por el graffiti o las intervenciones urbanas, esto se debe a que, desde mucho tiempo, ha sido compañía, y parte de nuestro paisaje común. El transeúnte que se mueve por la ciudad se tropieza un océano de manifestaciones y expresiones visuales producidas por la misma ciudad. Manifestaciones que son aprovechadas o desaprovechadas como se ha querido, por ejemplo, el poder político, el fascismo hizo uso del cartelismo, y luego del muralismo del que durante el gobierno de Stalin y Mao dogmaban a la ciudadanía. Este movimiento artístico y absolutamente propagandístico llamado "realismo socialista" se materializaba en China generalmente en literatura y en los enormes murales que ensalzaban la épica de los trabajadores y a la revolución. 



Mural revolucion cultural china de 1966

Definitivamente, el arte social y político reflejado en las calles a través de arte urbano es un poderoso lenguaje que hablan en silencio pero con insistencia, es un lenguajes testarudos e inquietante, que impregna los ojos más allá de la rápida mirada distraída y no involucra al poder porque no desea quitarle poder a uno para otorgárselo a otros, es decir, no debería ser asi, como sucedió con el realismo socialista en la China de la “Revolución Cultural” (1966-1969), revolución que llevó al país al borde del colapso. Las “Guardias Rojas, por lo general formada por campesinos marginados y resentidos, quienes se apoderaron del país, ocupado edificios oficiales, fustigado a todos aquellos; profesores de universidad, magistrados, altos cargos de la administración que, según su opinión, carecían de fervor revolucionario. Esta  revolucion cultural fue una maquinaria para el desquite que produjo numerosas víctimas por la represión donde  los mas afortunados fueron enviados al campo a seguir cursillos de “reeducación”, que en realidad eran trabajos forzados llenos de humillaciones.

La “Revolución Cultural” terminó llevando a zonas del país a la anarquía. Mao se vio finalmente forzado a recurrir al ejército y reimponer el orden. El gran objetivo de esta gran alboroto social se había cumplido: los moderados, que amenazaban el poder de Mao, habían sido arrinconados, y, a la vez, se había evitado que la población criticara las múltiples disfunciones económicas y sociales que sufría el país. Definitivamente, las consecuencias de este experimento social fueron muy graves. Por un lado, el caos en el sistema educativo y la destrucción de las elites del país donde un profesor de universidad puede ser convertido en un peón y considerado como enemigo. Por otro lado, un tejido social no puede ser traumatizado por la brutal represión derivado de una política de estado.


Mural revolucion bolivariana
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Las vidas de los ciudadanos de color “claro que” cuentan y el poder negro “existe”,y existira de la misma forma que el de otras comunidades que pueda acceder a la educación y ser parte activa en la dinámica de una sociedad, solo necesitamos el debido respeto, tener una vida digna y valorada. Por ellos, muchos somos lo que creemos que la comunidad negra debería regocijarse de sus logros que no son pocos, como tener un presidente de color Barack Obama, que fue votado tambien por blancos y látinos y obtener de Hollywood una especie de"place"de la diversidad en el cine, donde hasta en una película de vikingos debe tener un personaje de color para que no salten las alarmas del racismo. Asimismo, debemos exigirle a esta comunidad racial la misma equidad y solidaridad que reclaman, porque también trasciende que ellos discriminan a solo hacerse eco de sus problemas, y miran hacia otro lado, ante los problemas de otras comunidades distintas a la suya, ya sean religiosas, étnicas o raciales.La filosofa Angela Davis enfatizó;" la inclusion y la diversidad no son suficiente, ni siquiera son deseables cuando suponen integrarse en una sociedad que mantiene multiples focos de opresión (de raza, de clase, de género...). Pues, no se trata de ser incluidos parcialmente en una sociedad o sistema mediático que mantienen suse structuras descriminatorias, sinio crearotra sociedady, para ello es necesario abordar tambien las desigualdades.



Mural feminista en Madrid
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Finalmente, debemos tener en cuenta que no se han escrito todo sobre las intervenciones urbanas llámense: murales, graffiti e esténcil,por lo que  podemos decir con cierta certeza, que el arte urbano permiten sacar a las personas de la rutina visual y estética urbana; que si bien forma parte de la contaminación visual. Lo que esta manifestación no debe permitirse, es formar parte de la alienación o contaminación mental de un segmento de la sociedad, tengamos presente como el movimiento feminista ha degenerado en un feminismo extremista y agresivo, algo que han llamado peyorativamente feminazi, que hacen uso de los muros y las redes sociales como un poderosos colectivo de haters que atacan indiscriminadamente todo lo que consideran patriarcal, incluyendo, a las feministas moderadas. Debemos tener en cuenta que, la la libertad y la tolerancia comen de un mismo plato.