Cultura Woke: el nuevo paradigma.

El Ministerio de la Verdad, una entidad de un estado totalitario ficcionado en la novela 1984 de George Orwell, la cual es institución cáustica que, en lugar de preservar la verdad, se dedica a reescribir la historia y manipular los medios para que se ajusten a la propaganda del Partido, manteniendo la falibilidad del Gran Hermano y controlando el presente mediante la falsificación del pasado, con lemas como "La guerra es paz" y "La ignorancia es fuerza", desde luego, esta novela escrita en el 1949 por un escritor que fue a España a cubrir la guerra civil que este país sufría. 1984 seria el preambulo de una distopia que estaba por venir, si le metemos monedas a la maquina del tiempo y saltamos a 1992 cuando se da origen al término de la "posverdad" acuñado por el dramaturgo Steve Tesich, frase quese popularizó globalmente alrededor de 2016 con primera presidencia de Trump, la cual describe un fenómeno donde la emoción y las creencias personales influyen más, que los hechos objetivos en la opinión pública, impulsado por la era digital, redes sociales y una creciente desconfianza en las fuentes tradicionales.

Pero para hondar en la historia del término la Posverdad, debemos destacar que el dramaturgo y novelista serbio-estadounidense Steve Tesich usó la palabra "post-truth" en un artículo de 1992 en la revista The Nation, reflexionando sobre la falta de honestidad en la política. Este concepto ganó relevancia masiva en 2016, cuando el Diccionario Oxford eligió a esta palabra como la palabra del año, impulsado por eventos políticos como la campaña del Brexit y las elecciones presidenciales de EE. UU.

Ahora debemos regresar a nuestro tiempo donde es importante resaltar a la cultura Woke, primero debemos rescatar que Hegel, planteaba que; "las ideas no crean la realidad, sino que la realidad misma es un proceso de desarrollo racional del Espíritu (Geist) que se manifiesta y se conoce a sí mismo a través de la historia y la dialéctica". y según David Mejía, profesor de Filosofía en CUNEF Universidad. Doctor por la Universidad de Columbia (Nueva York) profesor y columnista, en referencia al movimiento Woke, nos indica que; "Una sociedad sana necesita espacios que estén despolitizados".

Ahora vayamos a los hecho, cada día más, resuena el movimiento woke en el mundo, entendemos que su génesis lo encontramos en julio de 2020, cuando se elaboró un manifiesto firmado por 150 escritores, profesores universitarios e intelectuales; que tuvo como consecuencia la cancelación pública masiva de personalidades de Hollywood o del mundo del arte como Anne Hathaway o J.K Rowlings, este hecho, ha provocado que la Universidad de Austin (Texas, Estados Unidos), sienta sus bases movidas por «la búsqueda intrépida de la verdad» como respuesta a la censura de los discursos de quienes no comulgan con la ideología woke.

El significado literal de la palabra "woke", es el pasado de "wake", que significa despertar. Pero el término es mucho más complejo que la misma jerga, esta hacer ver con una posturas políticas alineada al humanismo. 

El uso de woke se sembró dentro de la comunidad negra de Estados Unidos, originalmente, quería decir estar alerta a la injusticia racial. El término resurgió en la última década con el movimiento Black Lives Matter, que nació en rechazo a la brutalidad policial hacia personas afrodescendientes. El uso de este término, se difundió más allá de la comunidad negra y empezó a ser utilizado para significar algo más amplio, por tanto, fue usado como un arma arrojadiza contra lo que considera una sociedad supremacista.

En 2017, el diccionario Oxford agregó esta nueva acepción de "woke", definiéndolo como: "Estar consciente de temas sociales y políticos, en especial el racismo". "Esta palabra a menudo se usa con desaprobación por parte de personas que piensan que otras personas se molestan o se ofenden con demasiada facilidad por estos temas, o hablan demasiado sobre ellos de una manera que no cambia nada". Es decir, que mientras que para algunos ser "woke" es tener conciencia social y racial, y cuestionar los paradigmas y las normas opresoras impuestas históricamente por la sociedad, para otros, lo describe como un movimiento de hipócritas que se creen moralmente superiores y quieren imponer sus ideas progresistas sobre el resto.

Los críticos de la cultura "woke" cuestionan la capacidad del activismo woke en dar lecciones morales,  sobre todo, los métodos coercitivos que utilizan algunos "policías de la palabra" -así los definen- contra quienes dicen cosas o cometen actos que ellos perciben como misóginos, machista, homofóbicos, fascistas, gordofobico y/o racistas. 

En particular, este wokismo ha generado mucho malestar por el uso de un método conocido como la "cancelación": un boicot social y profesional, donde se hacen ver como caperucitas denunciado a lobos, metodo que suele realizarse a través de las redes sociales, contra individuos que actuaron o dijeron algo que para ellos es intolerable, pero en el juego de la victima y el victimario, claman por ese respeto que le niegan a los demas.

Los peligros de la "cultura de la cancelación" (y dónde está el límite), es que obvia las luchas sociales y sus contextos históricos por la inmediata cancelación, por ejemplo, cancelar el registro filosófico de Arthur Schopenhauer por considerar a este filósofo alemán, considerado uno de los más brillantes del siglo XIX de misógino. Tambien encontramos el activismo contra de la exhibición de desnudos femeninos en los distintos museos del planeta por cosificar a las mujeres.

las personas en general entienden que el "wokismo", se trata de una forma de protesta no violenta que permite empoderar a grupos históricamente marginalizados de la sociedad y corregir comportamientos, sobre todo, de los sectores más privilegiados, que hasta ahora eran parte del statu quo y persistían sin castigo ni cambio. 

Para los críticos de la corrección política es llevada al extremo, tanto, que atenta contra la libertad de expresión y los valores tradicionales de la sociedad que dejan de hacer uso de algunas palabras para no verse expuesta a ser estigmatizado por la política progresista.

El término "woke" se convirtió en sinónimo de políticas de izquierda o liberales que abogan por cosas como la equidad racial y social, el feminismo, el movimiento LGBT, el uso de pronombres de género neutro, el multiculturalismo, el uso de vacunas, el activismo ecológico, el derecho de los refugiados y el derecho a abortar. Lo que empezó como un choque cultural y de valores familiares se fue transformando en un enfrentamiento político. 

La "cultura de la cancelación" es usado como arma arrojadiza, en virtud, que esta cultura sienta las nuevas bases de las distintas sociedades europeas y norteamericana, donde se expulsan a la gente de sus trabajos, se le abres las puertas a otras religiones y se señala a otra como la judia, algo que socava la cultura exigiendo la sumisión total de cualquiera que no esté de acuerdo.

Este buenismo o aperturismo, condena rabiosamente el colonialismo como consecuencia de la cultura de la cancelación que ellos imponen a sus detractores, mientras, ellos permiten y favorecen el neocolonialismo islamico, teniedo como consecuencia que las autoridades descuiden el peligroso empoderamiento islamista sobre la cultura occidental, que aprovechan la masiva arribada de refugiados de Magreb y zona en conflicto en Oriente Medio. 

Este aperturismo ha consentido el asalto a barrios obreros de las distintas ciudades de Suecia y Belgica donde pudieron ocultarse los terroristas que masacraron a civiles desarmados en las calles de Paris en 2015. Estos correligionarios islamicos no suelen adaptarse a las sociedad que les acogen y suelen ser intolerantes con ciertas libertades, rechazando abiertamente la libertad y las luchas feministas de las mujeres europea, asimismo, la visualidad de los movimientos LGBT. 

Ese buenismo que nos lleva a ser bondadosos, tolerantes, justos y correctos con los colectivos vunerables como lo son los refugiados, llevo a la primera ministra alemana Angela Merkel por el temor de ser cancelada por islamofobia, solapó y minimizó los terribles incidentes en la noche de fin de año de 2015 en la ciudad de Colonia, donde se registraron 1.200 denuncias criminales, 500 de ellas por abuso sexual por parte de hombres de origen islámico (en su mayoria refugiados y/o solicitantes de asilo de origen islamicos) contra mujeres alemanas que celebraban el fin de año en las calles de la ciudad.

Tristemente, el wokismo es la definición misma de totalitarismo por ver al otro, no como un opositor político sino como un "enemigo". Te pueden perseguir por la calle. Te pueden tirar cosas. Puedes ser agredido físicamente, como le ocurrió al escritor disidente iraní Salman Rushdie, tampoco debemos olvidar el incidente de la chica ucraniana refugiada de la guerra en Ucrania, que perdió la vida en el asiento de un autobus a mano de un afroamericano; ¡Te pueden apuñalar en la maldita garganta si no le caes bien!, alertó recientemente en Fox News la comentarista política conservadora Tammy Bruce. 

Los progresistas inventan un nuevo monstruo debajo de la cama, en lugar de tratar de resolver problemas y mejorar la vida de las personas", como se justificó el asesinato de activista político Charlie Kirk catalogándolo de generador de odio.

La cultura Woke, también ha desarrollado nuevas formas de relacionarnos, con ello surgen nuevos paradigmas que afrontar, como se da el caso de las personas que se perciben no binarias, quienes se identifican con un género que no es exclusivamente masculino ni femenino, trascendiendo el sistema tradicional de dos géneros. Las personas no binarias pueden sentirse una mezcla de ambos, ninguno, o tener una identidad de género fluida que cambia con el tiempo, esta identidad es independiente de su sexo asignado al nacer o su orientación sexual, estas personas son las mas activista y suelen formar parte de ONG y colectivos perceptores de ayudas publicas que se manifiestan contra el patriarcado, el matriarcado y el lenguaje absolutista, teniendo como objetivo la reivindicación de legislación inclusiva, enfrentando violencia, discriminación y exclusión institucional en áreas como salud, educación y empleo, buscando identidad, visualidad y la libertad de autopercibirse y a vivir sin miedo. Cabe destacar que este es colectivo mas ridiculizado por la sociedad.

La cultura woke es la nueva religión de la izquierda, Como ejemplo citó la iniciativa para "desfinanciar a la policía por ser un organismo supremacista blanca y utilizar esos fondos para programas de ayuda comunitaria en pro de la comunidad afroamericana, una idea que surgió tras el asesinato de George Floyd en 2020 y que busca poner fin al problema del llamado "racismo sistémico en las fuerzas de seguridad". Aunque muchos demócratas, incluido el presidente Biden, se expresaron en contra de esta idea, algunos la apoyaron, llevando a varios candidatos republicanos a asociar a todo el partido con la propuesta, que es impopular entre gran parte de la población.

Lo más notable es el caso Disney este emporio fue acusado por algunos sectores conservadores de "hacer activismo woke" por cancelar al actor Johnny Depp de la exitosa secuela de Pirata del Caribe tras las acusaciones de abuso de su exesposa Amber Heard, cancelar de Star Wars es Gina Carano, quien interpretaba a Cara Dune en The Mandalorian en febrero de 2021 debido a una serie de publicaciones polémicas en redes sociales, incluyendo comentarios que comparaban la situación política en EE. UU y por elegir a una actriz negra para protagonizar la nueva versión, con actores de carne y hueso, del clásico "La sirenita", en el que el personaje animado de Ariel (basado en el cuento de hadas de Hans Christian Andersen) aparece como una sirena de piel blanca y ojos azules (en ambas versiones es pelirroja).

Curiosamente, la elección de una actriz de piel oscura en "La sirenita", fue aplaudida por muchas voces que no solo se sintieron representadas, sino que además consideran que, dado que las sirenas son personajes mitológicos, pueden ser de cualquier color de piel.

Artistas visuales asociados a la cultura "woke" (conciencia social, justicia racial y de género) incluyen a figuras que abordan temas de identidad, raza y política a través de medios diversos, aunque el concepto es amplio y evolutivo; Kara Walker, Kehinde Wiley, Banksy, Shepard Fairey, Ai Weiwei son ejemplos globales, mientras que en Latinoamérica destacan creadores como el colombiano Doris Salcedo, Camilo Matiz o el uruguayo de origen aleman Luis Camnitzer quienes usan el arte para cuestionar estructuras de poder y dar voz a lo marginado, enfocándose en la representación y la crítica social en sus obras.

La construcción narrativa que da sentido a los conflictos actuales que nos retrotrae al Gran Hermano de la novela 1984. por supuestos, la contradiciones y narrativas liberticidas, son la hoja de ruta de los distintos gobiernos de izquierda latinoamericanos, los cuales han incorporado la agenda de cultura Woke como un relato para establecer el control de parte del estado, ya que hacen uso de las narrativas emocionales y simplificadas (relatos) que omiten luchas históricas y/o conflictos superados para manipular hechos objetivos (la verdad), para hacer uso de bulos (posverdad), para moldear la percepción pública, movilizar apoyos, desacreditar o encarcelar adversarios. 

La cultura Woke para medrar con el poder politico y establecer un nuevo orden, suele mantener una ideologia que cabalgar en contradiciones.

CCSPOP: contempla el ecosistema urbano de una ciudad llena de color e ironía

 

La muestra CCSPOP, comienza como una idea en la cabeza del docente, artista y museólogo Douglas Garcia, conocido por ser el coordinador de la plataforma Taller de Bicicletas y las diversas intervenciones urbanas realizadas en la ciudad de Caracas.

Es un proyecto que no sale sino que entra, se domestica, alejándose de llevar arte a las calles de Caracas, esta vez, los hitos urbano de las calles en el trazo libre que le otorga la cultura y el arte POP pasan a ser exhibidos en un espacio interior, donde el arte necesita de un otro para decirse. 

Para aquel entonces, la propuesta CCSPOP cuenta con el apoyo de amigos artistas dentro y fuera del país, entre los cuales destaca Honys Torres, artista residenciada en Suiza, quien mostró su disposición de viajar para tener presencia en la inauguración de la muestra. Otros artistas de dilatadas trayectorias enriquecieron el proyecto con sus disposición a participar en la muestra.

El proyecto se entrega a la sala de la Alianza francesa quien se muestra interesada en su exhibición, pero agónicamente, el interés va perdiendo fuelle y se alargan las fechas, según  por compromisos previamente establecido y de un año se pasa a otro.

En el 2025, Douglas Garcia se encuentra de nuevo con la que fue su alma mater, esta vez como docente. No obstante, no se encuentra a gusto en el espacio asignado para dictar sus clases, y les propone a sus alumnos cambiar de espacios, destacando que ese fue su mayor acierto, porque los chicos empezaron a fluir. Fue entonces, que el plan de estudio previsto para sus chicos muta y deriva en un proyecto artístico que, despierta de nuevo a la CCSPOP de 2023.

Así es, como comienza el proyecto, esta vez, con estos jóvenes del Ceca Reveron, quienes solo necesitaban que se le frotaran para que emergieran el genio cargado de creatividad y las ganas de hacer bien las cosas. Ellos emprenderían con entusiasmo y convicción un proyecto que hicieron suyo, de hecho, los bocetas fueron acompañados por la investigación del objeto graficado, Algunos de de esos chicos se hicieron responsable de las distintas coordinaciones, para pedalear y llevar a un gratificante termino la posible exhibición de sus trabajos en el contexto de CCSPOP.

Pero como una comedia francesa escrita por el mismísimo Moliere, donde los finales felices siempre llegan pero suelen tardar lo suyo, los inconvenientes no acabaron allí. La muestra que tenía fecha de inauguración fue cancelada de manera abrupta y grosera, lo que da constancia que la estupidez no esta reñida con la inequidad de los intereses mezquinos de una persona. Tocaba comerse la rabia y la impotencia, a empezar de nuevo, hasta que por fin se consigue una sala para albergar la creatividad, el trabajo y los sueños de estos chicos, también la insistencia de un proyecto que se negaba a estar condenado a ser una propuesta archivada en el laptop de nuevo.

                          

El MUSARQ acoge la propuesta y acepta presentar la exposicion, el problema surgía que la fecha concertada estaba ubicada en las vacaciones académicas, algunos de los chicos se bajaron del proyecto, pero los que tenían que estar, estuvieron y fueron parte del montaje.

                                  

Llego septiembre, y con él, ese día, donde la Caracas que todos recorremos se vestía de fin de semana, para ser vista por la mirada inquieta de una veintena de chicos que emprenden el largo camino que depara el arte. 

                                     

En CCSPOP se contempla el ecosistema urbano de una ciudad llena de color e ironía, donde el blanco y negro del comic contrasta con el tricolor del neoplasticismo; Se contempla levitando al mítico autobús Mercedes con un velo de disociación y dramatismo mientras la busetas Encava pasan a ser un juego de mesa; Las torres mas icónicas de la ciudad son reinterpretadas y acompañadas orgánicamente por seres marinos y donde el icono de un museo se divierte despreocupadamente al pasearse por la ciudad. Conclusión, la ciudad en esta muestra se convierte en magia y en un potente recurso grafico en la mente de estos chicos.

           

 

CCSPOP fue inaugurada para sorpresa de todos por el rector de Ignacio Barreto y el director del museo de Arquitectura, Arq. Alejandro López. Desde luego, esta muestra no solo fue acompañada por una expoferia y un conversatorio que contó con la voz siempre rebelde de Torkins Delgado y la excelsa y necesaria participación de Manuel Lara (antiguo estudiante de Douglas), creador del proyecto Greetings from Caracas, quien junto al apoyo brindado por el museógrafo Carlos Andrés Garcia, la inagotable Bellurdy González y Emilio Guerrero, a ellos, se unieron los alumnos/coordinadores Diego Delgado, Leidymar Hernández, Layla Rausseo y todos los chicos participantes. Todos escucharon las palabras de satisfacción y regocijo del director del museo, al anunciar que desea otra edición CCSPOP en la sala y el exterior del museo. Por lo que se puede concluir que exposicion tuvo un final feliz y de éxito, que tendrá continuación con una segunda o más ediciones.

…En virtud, que la palabra “siempre” es finita, Douglas se compromete a instruir a sus alumnos para que el arte en ellos no tenga fin, conociendo lo determinado que es el profe Douglas. Tengo las certezas, ¡que así será!

 https://www.instagram.com/reel/DO9gu0Cjpiu/

https://www.instagram.com/reel/DPAK8kIjm6d/

Como parte, que fui de Taller de Bicicletas, agradezco este testimonio de lo que fue CCSPOP.

Atte. Vane

El Madrid Meninas Gallery, no tiene nada que ver con Velázquez.

Si buscamos la definición de cultura Pop, encontraremos que la cultura pop es un conjunto de manifestaciones culturales que son populares en un momento y lugar determinados.

La cultura Pop se caracteriza por ser accesible, interactiva y diversa, que surge espontáneamente o es impuesta de manera deliberada por intereses comerciales, que no se olvide lo que dijo el cantante J Balvin entre otros artistas y medios de comunicación afirmaron que el reggaetón es el nuevo Pop. 

 

En el caso, de ver a Las Meninas que era como se le llamaba a las hijas de las familias nobles que entraban a palacio para servir a las hijas de los reyes, fueron llevada a ser figuras Pop dentro de contexto de arte público por el Madrid Meninas Gallery que sembró temporalmente las calle de Madrid de esta figura intervenida por diverso artistas y personas  conocida dentro de la esfera de lo publico. 

Es obligatorio indicar que, la pintura del siglo XVII realizada por Velázquez sobre la familia de Felipe IV, probablemente, sea las obras de arte más copiadas y reinterpretada por otros artistas entre los cuales podemos mencionar a Richard Hamilton, Salvador Dalí, Joel-Peter Witkin, Fernando Botero, Eve Sussman y Pablo Picasso quienes realizaron obras que reinterpretan esta pintura. Hasta que llego el artista y promotor venezolano Antonio Azzato quien tuvo la idea de democratiza a esta figura dándole la oportunidad a más artistas de hacer su reinterpretación de la infanta Margarita quienes la menina intervenida y deconstruida.

Llevar a las meninas a ser un símbolo de la ciudad y no el oso que aparece en el escudo de la ciudad, quizás por la falta de osos, era una idea merodeaba en la cabeza de la alcaldesa Manuela Carmena, quien al estar al frente del ayuntamiento secundó la idea de Azzato como una iniciativa de carácter “artístico”, a partir de allí, las esculturas inspiradas en los personajes de Velázquez han ido mutando de lo cultural a lo popular y de este a un propósito cada vez más comercial.

El Madrid Meninas Gallery 2018, se intervinieron más de una treintena de figuras de 1,80 metros, en lo que sería el mayor  acontecimiento de intervención urbana de una ciudad como Madrid, que si bien no es un centro financiero como Londres o Nueva York es una ciudad que da cobijo a las fortunas de cientos de latinoamericanos y a marcas que compiten por llegar a las cabezas de los madrileños y de los visitantes que caminan por la ciudad a través de la publicidad exterior, actividad que está muy regulada en la capital española, con espacios destinados para ello y soportes de medidas estrictas. Por ello, este tipo de iniciativas publicitarias que se salen de lo común y que tienen el desgravamen por ser un aporte cultural son muy valoradas por los anunciantes porque permite impactar al público de un modo inesperado, multiplicando su influencia de modo exponencial. El caso, que este evento ha llegado al punto de que en los últimos años todas las figuras están patrocinadas por empresas.

Lo cierto es, que el Madrid Meninas Gallery no depende de la secretaria de cultura sino del área de Economía del Ayuntamiento de Madrid, por ello, algunos políticos progresistas del Ayuntamiento de Madrid, están descontentos con la cantidad de intereses comerciales involucrados, así como también esta intervención urbana ha sido criticada por la participación de personajes alejado del universo de las arte plásticas, como deportistas, influencer o diseñadores de moda considerando a este proyecto como una burla a la obra más emblemática de la pintura española. También se ha criticado a Azzato por vender pequeñas copias de las esculturas en su sitio web.

Durante la edición de 2018, curadores y críticos a los que no les gustaba Las Meninas crearon una cuenta de Instagram llamada "Stop Ménines", en la cual encontramos a ciudadanos que consideran el despliegue de estas esculturas como un ruido visual innecesarios para las calles madrileñas y muchos solicitan que sean quemadas como los ninot en las fallas valencianas.

el suplemento El Cultural del diario El Español, dijo que la comercialización de los espacios públicos de Madrid lleva "la idea de la ciudad como negocio a su conclusión lógica. "El vínculo entre la moda, la fama y un formato pop es vacío y aburrido, pero es colorido y seguro que será un éxito...”, el mismo: "No tiene nada que ver con Velázquez".

En 2024 La galería Meninas Madrid, tuvo su recorrido por Caracas coordinada por el mismo Azzato, la cual, fue subvencionada por la Alcaldía de Chacao y la CAF bajo el nombre de la galería Menina Caracas.

La exhibición Galería Menina Caracas, nos llevó a recordar la “Ruta de León”, exposición de arte urbano itinerante que en 2012. Cuarenta y cuatro (44) esculturas del león símbolo de Caracas fueron intervenidos por la misma cantidad de artistas seleccionados por un amplio comité de notables de la cultura caraqueña, estos leones fueron exhibidos en los diversos espacios públicos y semi públicos de la ciudad, estos leones al igual que las meninas madrileñas finalizar su andar urbano en una gran subasta.

“Conductores de Venezuela”: La enorme caricatura hecha mural.

 

 “Lo que hice es una caricatura grandísima”

Pedro León Zapata.

  Caracas es una ciudad de la cual es muy fácil hablar mal y echarle la culpa a los demás, cuando la urbanidad es asunto de todos. Lo cierto es, que siempre encontraremos motivos que nos reconcilie con la urbe, una de ellas, es el enorme mural de Zapata que, encontramos cuando transitamos por la autopista más importante de la ciudad llamada Francisco Fajardo, y que ahora lleva el nombre Gran Cacique Guaicaipuro jefe de jefes, como si cambiarles los nombres a las cosas como un acto de autocomplacencia identitaria otorgase un inmediato sentido de descolonización y reivindicación revolucionaria, cuando se necesita mejores servicios. Probablemente colocar la ciudad en modo avión deconstruya la memoria colectiva de una ciudadanía que no deja de perder referencias socio-culturales. Pues, a la altura de la ciudad universitaria, después del acceso a la Plaza Venezuela, en el muro exterior que cumple la función de contención del gimnasio de la UCV conocido por su arquitectura como la cachucha, se encuentra un enorme mural llamado “Conductores de Venezuela”, que ante el retiro de la entrañable escultura de María Lionza del escultor Alejandro Colina se ha convertido en la más hermosa referencia artísticas que tiene esa zona de la ciudad.

El gigantesco mural de cerámica de Zapata titulado "Conductores de Venezuela" (1999), mide de más de 1.500 metros cuadrados de superficie, 150 metros de largo por 11,5 de alto, está compuesto por 40.000 lozas de 20x20 centímetros del ceramista Ricardo Ceruzzi.

Este mural recrea de manera caricaturesca el desplazamiento cotidiano de los ciudadanos por la autopista, en autos particulares y transportes colectivos, puede sentirse el caos y el bullicio en las multitudes de personas que van de un lado a otro en una ciudad donde nadie se pone de acuerdo en la manera de quererla. En centro de la obra encontramos a Simón Bolívar quien  conduce su propio auto, el cual se convierte en caballo. Bolívar es el eje de la nacionalidad en la que sobresalen figuras como el maestro Simón Rodríguez, también encontramos al rector José María Vargas, la escritora Teresa de la Parra y el pintor Armando Reverón. La intención del maestro Zapata ha sido celebrar al habitante en sus marchas y dinamismos cotidianos tintado en su mayor parte de matices del amarillo. Al centro de la inmensa composición, un gran sol sobre un cielo rojo irradia su calidez a todos los conductores de Venezuela.

La fecha de inauguración de este enorme mural se estableció en abril de 1999, concretamente, el día lunes 6 de Abril como un merecido homenaje a quien fuera uno de los hijos predilectos de la principal casa de estudios del país, a un Zapata quien fuera profesor de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, también estuvo al frente de diversos proyectos, cátedras y otras tareas que inmortalizaron su presencia en la universidad.

Pedro León Zapata falleció el día 6 de febrero de 2015, además de profesor, fue pintor, escritor, caricaturista del diario El Nacional y dirigió la revista de corte humorístico El Sádico Ilustrado, integrando la obra de artistas y escritores como: Abilio Padrón, Simón Díaz, Salvador Garmendia, Luis Britto García, Elisa Lerner y Rubén Monasterios, entre otros. Zapata continuó su vida artística como conferencista, hombre de radio y televisión. Realizó para el teatro diseños de vestuarios y escenografías y es autor de una pieza titulada Venezuela Herótica. La gran caricatura de Zapata: “Conductores de Venezuela”, es un homenaje de la UCV a Zapata y de Zapata para la ciudadanía.

Zapata tachirense de la Grita, fue reconocido por sus caricaturas inteligentes y de afilada crítica social. A finales de 1947, viajó a México para aprender las técnicas de los muralistas y realizando estudios en el Instituto Politécnico Nacional de México, en la Escuela de La Esmeralda y en el taller de Siqueiros. También trabajó como profesor en la escuela de Bellas Artes de Acapulco. Mientras vivió en México, Zapata no hizo caricaturas.

La ciudad de Caracas, es reconocida por las obras de cinetismo de grandes maestros de trayectoria internacional, esta tendencia artística en los años 70 estaba muy bien ponderada porque le otorgaban dinamismo y sensación de modernidad a la ciudad.

  “Conductores de Venezuela”, en palabras del mismo Zapata; permite ver la ciudad como un hecho estético, como un espacio donde un colectivo desarrolla su creatividad y sacia su necesidad de rodearse de belleza e incluye elementos de estima, de compromiso, de enamoramiento. El mural se hizo para la calle como planteamiento moderno, diálogo amoroso-humorístico, un elemento de reconciliación del arte como presencia física”.

Trump y la nueva cultura Pop urbana.

 

Trump proclamó una edad de oro para los Estados Unidos, presentándose como rescatador, como liberador y como la persona que va a lograr que un país independiente y soberano, sea independiente y soberano. Salvó la vida en el atentado de julio, porque Dios así lo quiso, exhibiéndose sin el menor pudor como un elegido divino. Sin dudas, Trump será la nueva figura de la cultura Pop de estos tiempos posmodernos, un ser urgido capaz de acabar con la decadencia y la cultura woke, de ir del apocalipsis a la era dorada sin despeinarse, en el mismo momento que ocupe la Casa Blanca.

"Trump está construyendo un muro de mentiras para mantener fuera la verdad", dice Tom Tenney, creador de la obra.

El "Muro de las mentiras", levantado en 2020, no está erigido en la frontera entre México y Estados Unidos, sino expuesto en un barrio de Nueva York, ni tampoco está levantado con alambre, hierro u hormigón, sino construido a base de "mentiras", de más de 20.000 mentiras que supuestamente ha pronunciado el presidente Donald Trump desde que en 2017 asumió el cargo. El fenómeno de la “posverdad” ha sido un claro referente en el contexto político-comunicativo de la administración Trump.

Probablemente, Donald Trump, se erija como las figuras más decisivas en la historia de Estados Unidos, la huella de una época no lo expondrá como magnate de los negocios. Su marca definitoria, reflejara a este personaje como una figura Pop, primeramente, por su negativa a aceptar su derrota en la apuesta reeleccionista de noviembre de 2020, su denuncia, espuria, de que le robaron aquellas votaciones y la incitación a sus partidarios quienes como una colorida comparsa fueron a tomar por la fuerza el Capitolio e impedir el traspaso de poderes en la Casa Blanca en enero de 2021, con el triste resultado de seis muertos, una acción que puede ser tomada como una tentativa de golpe de Estado. De haber sido declarado culpable, habría podido caerle una inhabilitación. Posteriormente, el ex presidente enfrentó una avalancha de demandas, acusaciones, procesos y juicios por múltiples causas, civiles y criminales.

 

El trumpismo contraataca más radicalizado, exprimiendo el lenguaje acerbo y la desinformación, previniendo con ecos autoritarios contra la cultura de la cancelación (wokismo) y urgiendo a que se le vote para "salvar" al país de las "amenazas a su supervivencia". Tales han sido las consecuencias, denuncia Trump, del "desastroso" Gobierno del Partido Demócrata en todos los sentidos. El valedor de las consignas America First y Make America Great Again (MAGA).

 

Trump también fue objeto de dos intentos de asesinato en julio y septiembre, con la confianza que reflejaban las encuestas, de la mitad de sus paisanos. Alegó que salvó la vida por acción divina, por lo tanto, era un urgido. Otorgándole a esa campaña un velo de religiosidad inesperado.

 

Uno de los rasgos más característicos del trumpismo es su poderosa maquinaria de comunicación, hiperactiva en las redes sociales, las webs y los foros de Internet, pero también en varios medios periodísticos afines o simpatizantes, empezando por la poderosa cadena Fox. El movimiento trumpista y su entorno llevan años vertiendo alegatos antisistema, teorías de la conspiración, declaraciones engañosas y bulos palmarios, muchas veces con carga xenófoba o racista.

 

Evidentemente, los defensores de los derechos humanos y civiles, tendrán trabajo, con las políticas contra la migración de Trump, leyes que más que ser un acto de xenófobo, claramente son leyes que promueven la aporofobia que es el rechazo, aversión o miedo hacia las personas pobres o desfavorecidas. El desprecio a la pobreza hace de estos grupos vulnerables los nuevos parias de este siglo.

 

Claro que Trump alega que son sus adversarios políticos y mediáticos los que fabrican fake news a montones para perjuicio de la nación, y que él solo cuenta "la verdad". Truth Social fue, precisamente, el nombre elegido para la red social montada en 2022 por su nueva compañía Trump Media & Tecnología Group (TMTG). Una plataforma para la "voz real de América" a la que en 2024 siguió la readmisión del político en Twitter, ahora X, luego de la expulsión sufrida el 8 de enero de 2021, por decisión de su nuevo dueño, el empresario Elon Musk, nuevo paladín del aspirante republicano.

 

En un plano profundo, los planteamientos nacionalistas, populistas e iliberales de Trump como nueva figura de la cultura Pop tocan de lleno la narrativa posmoderna de que la realidad se construye al margen de los hechos y de que la verdad es moldeable al gusto de los deseos y las creencias.

 

En términos prácticos, el trumpismo no solo se ha apropiado del Partido Republicano, que ha visto desvanecerse su propia identidad, sino que también ha asimilado parcialmente o eclipsado a la llamada derecha alternativa (alt-right), la extrema derecha ajena al republicanismo y valedora del identitarismo o nacionalismos blancos, también es cierto, que Trump, en ocasiones, ha arremetido duramente contra el extremismo y la violencia de grupos supremacistas como el Ku Klux Klan y los neonazis. También es cierto que Trump no ha conseguido seducir a la derecha libertaria, defensora del liberalismo total y del achicamiento o supresión del Estado, que desconfía de sus insinuaciones autoritarias, el encanallamiento de su política migratoria y su propensión al culto a la personalidad.

Aunque Trump es muy hábil en el exabrupto tosco pero eficaz, él nada tiene que ver con la esfera intelectual, por lo que su presencia en las guerras culturales es meramente sobrevenida. Su participación en la batalla más convencional de las ideas políticas tampoco parece consistente, pues los relatos que maneja siempre están expuestos a giros inesperados, aun así, los gobiernos de izquierdas, propensos la propaganda y el culto a su lideres, se ven opacados ante la figura de Trump y a nivel político se encuentran inquietos porque vislumbran tormentas.

 

En todo caso, los artistas urbanos y artivista de todo el mundo no dudaran en retratar y caricaturizar a la nueva figura Pop o al fantasma de las navidades futuras.