O'Rappa: Cuando la canción deja entrever de que se trata lo urbano y el mundo cotidiano

En las reuniones que usualmente realizamos integrantes de Taller de Bicicletas con el proyecto de ilustradores Zombie Exquisito que en el accionar a menudo solemos mutarnos en uno solo, entre los diversos tópicos que tratamos también se habla de música destacándose la especial pasión que nos genera las agrupaciones brasileñas O Rappa y Sepultura.

Por tal motivo, nos pareció de interesante escribir algo sobre O Rappa, que en su álbum Instinto Coletivo Ao Vivo producido en el 2001, se desprende la pieza “Ninguém regula a América” en colaboración de la más emblemática de las bandas brasileñas de thrash metal como lo es Sepultura. Esta canción plantean una soberbia denuncia, donde se menciona eventos ocurridos en varias partes del planeta: China, Colombia, Wall Street, Kyoto. Es una clara referencia a una serie de eventos de nuestra historia recientes como la invasión del espacio aéreo chino por un avión espía estadounidense, los Movimiento de los Sin Tierra en Brasil, supuestamente, observados por satélites, la deuda externa de los países de América Latina, la globalización, la dolarización de la economía, cuestiones e como el polémico Protocolo de Kyoto, el calentamiento global y la lluvia ácida, la escalada y exportación de armas de Estados Unidos hacia otros países del continente americano. Claramente, hay una constatación y una explícita postura política en contra de la represión. También hay una referencia al clásico libro del escritor uruguayo Eduardo Galeano Las venas abiertas de América Latina el cual denuncia la explotación histórica de las materias primas del continente. La canción en sí misma, es retrato de un mundo donde distintos eventos están conectados, además que posee este carácter de ser un reportaje cantado, fruto de informaciones recogidas a partir de noticias que llegan de otros lugares del mundo a través de la globalización en la información.

A su vez, y para los amantes de arte urbano, O Rappa realizaría un video del tema “Mostro invisibel“ reflejado en el álbum 7 vezes producido en el 2008 donde narra de manera poco edulcorada, marginal, sin accesorios o locaciones preciosista, la historia de unos chicos sumergido en el submundo urbano del paste up de una ciudad. De hecho, esta agrupación se caracterizan por una doble inserción en el espacio urbano desde lo público y lo político, en la cuales se establecen sus canciones, dialogan, visibilizan y prestan su voz a la gente menos favorecida de las favelas y periferias de los centros urbanos, asimismo, indagan e involucran a la ciudadanía en general.

Para quienes no conocen O Rappa es una banda carioca, conocida por sus letras de fuerte impacto social. Su riqueza musical consiste en la combinación de muchos estilos, principalmente el reggae y el rock que suelen ejecutar con instrumentos muy propios del folclore brasileño, así mismo incorpora elementos de samba, funk, hip-hop o rap. Por su parte, las letras de O Rappa le da espacio a cada escenario urbano al mismo tiempo le da cabida a los distintos sectores sociales que sufren procesos de exclusión económica, de discriminación racial, represión policial, alienación, la imposición de las estructuras de poder y la explotación de los recursos naturales. Son micro historias que a través de la recreación de diálogos sociales va de lo individual a lo colectivo. Sus vídeos suelen mostrar con cierto dramatismo un carácter urbano acorde a la historia que refleja como pasó con el video de Minha Alma que refleja un hecho real que conmovió a la sociedad brasileña como la de las ejecuciones sumarias por parte de la policía y les mereció el premio MTV Brasil.

En 2013 lanzan su álbum "Nunca tem Fim" donde los integrantes son reflejados como una especie de superheroes de cómics y, de donde se desprende el sencillo "Cruz de Tecido" canción concebida para que nunca se olviden del accidente aéreo del vuelo 3054 de la aerolínea brasileña TAM se produjo en un vuelo nacional que unía las ciudades de Porto Alegre con São Paulo el 17 de julio de 2007, provocado la muerte de la totalidad de los 171 pasajeros y 6 tripulantes del avión sin posibilidad alguna de encontrar sobrevivientes en un primer término hasta que las autoridades determinaron que este vuelo fue sobrevendido, por tanto, había más fallecidos.

Sin caer en la promoción de esta agrupación al nombrar sus integrantes y la extensa discografía que se encuentra en Wikipedia, agregaremos que las presentaciones en vivo, esta agrupación solían invitar a artistas urbanos para que intervinieran con ellos en directo, tampoco ponemos en duda, que con el vuelco de la política de gigante verde de américa hacia la extrema derecha a manos del presidente Jair Bolsonaro tendremos mucho más de esta agrupación.
  

Como anécdota, diremos que la mascota de los integrantes del proyecto de ilustradores Zombie Exquisito lleva por nombre Sepultura un claro homenaje a la agrupación de rock y no descartamos aunque es poco probable que Taller de Bicicletas adopte una mascota para llamarle O Rappa.

Banksy se muestra en Madrid.

Luego de la algarabía mediática de la obra que se autodestruyó al finalizar la puja en la casa londinense Sotheby's, la compradora del ‘banksy’ titulado Niña con globo, confirmó que se queda con su adquisición por el precio acordado de 1,18 millones de euros.

La primera vez que Banksy pintó a esta niña lanzando un globo en forma de corazón fue durante una acción callejera bajo las escaleras del South Bank de Londres. Después, en su forma habitual de trabajo, convirtió la pintada en serigrafía para su comercialización. En 2014, autorizó el uso de la imagen para la campaña de apoyo a la población siria y que luego de haber sido triturada recibió un nuevo título por parte del mismo Banksy y pasó a llamarse El amor está en la papelera.

La ironía se adueña del mundo de arte urbano, cuando una figura como Banksy que está considerado como el artivista urbano más solidario con las causas globales, el grafitero sin rostro más conocido del mundo por sus grafismo insubordinado al cualquier tipo de poder pasa por el filtro del mercado del arte donde sus actos de rebeldía pasan como travesuras mediáticas al estilo Paris Hilton. Ahora los graffitis de este artistas así como lo de muchos otros, son hurtados de las paredes en donde se encuentran para luego ser vendidos, pero también las galerías y el mercado del arte han visto un buen negocio en el arte urbano, y eso es lo que está pasando en Madrid porque ahora y hasta el 10 de marzo se podrá ver en el Pabellón 5.1 de Ifema (recinto ferial de Madrid), por 16,40 euros, las 73 piezas formada por las serigrafías más famosas, agrupadas por temas y mezcladas con alguna que otra instalación en la exposición Banksy, Genius or Vandal?.  

Esta exposición fue organizada por la empresa rusa IQ Art Management Corporation y la española Sold Out. Toda la obra que se exhibe se pondrán a la venta, las obras expuestas en este recinto (28 serigrafías originales y 45 reproducciones) están valoradas en unos 17 millones de euros. La obra más cara tiene un valor de casi dos millones, es un enorme graffiti pintado sobre un muro de ladrillo titulado Stop Esso, en alusión a la campaña que lanzó Greenpeace en 2000 para boicotear a la petrolera estadounidense por sus efectos nocivos contra el medio ambiente. 

Esta exposición tendrá un carácter teatral al mostrarse bajo una penumbra forzada para que el visitante se sienta inmerso en el arte callejero y prohibido, algo que parece más forzado todavía, porque el arte urbano lo que busca es luminosidad, ser visible y ser aceptado en su mensaje. En fin, esta exposición busca adentrarse a través de las piezas más conocidas de uno de los artistas más famosos del siglo del cual se sabe muy poco o no se sabe nada.

Según se tiene entendido, Banksy no avala este tipo de exposiciones que realiza el mercado secundario de su obra, esto se desprende porque a comienzos de año, esta misma muestra que se presenta en Madrid se inauguró en Moscú y, Banksy escribió a un seguidor en su cuenta de Instagram: “Sabe que esto no tiene nada que ver conmigo ¿verdad?”. En todo caso, sea Banksy esté de acuerdo o no, sea parte de esto o no, su arte es ahora más parte del mercado que de la calle.

Proyecto Corazón Urbano.

Para la plataforma creativa urbana Taller de Bicicletas el proyecto "Corazón Urbano" de 2013 fue una nueva excusa para impulsar su artivismo urbano por las calles de Caracas. Este proyecto consistió en una campaña paste up por toda la ciudad, fundamentada en el diseño de un corazón hecho de edificios dibujado desde una perspectiva aérea que fue realizado por el diseñador y artista Douglas Garcia.

Cuando la plataforma Taller de Bicicletas fue activada en Caracas en el 2009 abrazó el arte social urbano como el motivador de sus creaciones y actuaciones urbanas, asimismo, la libre participación de los colectivos sociales era importante para motivar a la ciudadanía a salir y hacer uso de las calles como un espacio propio de expresión a través de un activismo social y creativo.

El propósito del proyecto Corazón urbano, como otras intervenciones, buscaba activar el amor por la ciudad, una ciudad pacificada, humana y cordial. Este proyecto no contenía un mensaje crudo y sarcástico como el de "Yo ♥ Caracas" con el corazón tiroteado y sangrante, no obstante, buscaba apartarse de ser una campaña pretenciosa y edulcorada de seres sonrientes que de manera sumisa desean transitar plácidamente por lugares debidamente indicados. Esta intervención tendría como objetivo principal el activismo de una centena de jóvenes adolescentes de Colegio Francia los cuales eran alumnos de historia del arte de Douglas Garcia, quienes interesados y dispuestos a participar en las actividades de urbana de la plataforma accedieron a formar parte de Corazón Urbano.

La idea era, que a través de estos chicos y sus amigos reafirmar la arquitectura humana de una ciudad tan convulsa como lo es Caracas, asimismo, exponer con esta y otras acciones que el urbanismo en gran medida tenía como vocación constituirse en una máquina de guerra contra lo urbano, con una crónica tendencia a la opacidad y al enturbiamiento de lo humano a favor del espacio. Que el urbanismo en nuestra ciudad como en muchas otras se ha constituido como un artefacto de control técnico y como un discurso político, como es apreciado en la anarquía en la ejecución de la misión vivienda dentro de la ciudad, donde no se planificaba la ciudad, sino el control político de lo urbano.

Corazón urbano, como proyecto pegaría unos 300 stickers por los distintos inmobiliarios que ofrece la ciudad con el propósito de sumar apegos hacia lo humano que contiene lo urbano. Estas intervenciones fueron posteadas en las distintas redes sociales por los mismos jóvenes adolescentes que las pegaban en las calles, lo que le daba al artivismo además de la labor poetizadora, sino también como un fenómeno mass media, donde jóvenes muchachos asumen la calle como un espacio vital y propio. Afortunadamente, esta campaña se vio reflejada por la sección cultural de un diario de tiraje nacional en su edición dominical, asimismo, y gracias a las redes sociales fue reproducida en ciudades de países como Polonia, España y Reino Unido.  

Leba, Polonia 

A pesar que Taller de Bicicletas continúa con la propuesta "Yo ♥ Caracas" por ser la campaña que ha identificado y le ha otorgado espíritu de crítica y rebeldía a toda sus propuestas, no hay dudas, que el proyecto Corazón urbano sería una de las campañas que ha tenido una mayor magnitud y que como otras propuestas empezó por invita a un sencillo acto, de salir a la calle y amar a la ciudad.

D Face: Pop Art de las galerías a la calles.

Para quienes no lo sepan, Dean Stockton es un galerista, curador y un artista plástico que normalmente produce obras al estilo pop-art, esculturas y pinturas; valiéndose de sprays, pinturas, pegatinas, carteles y plantillas, que estudió arte en Londres y ha expuesto en galerías de ciudades tan importante como Nueva York, Los Ángeles y Tokio. Pero Dean Stockton también es conocido por el alias D * Face, un artista urbano ampliamente seguido por sus magníficos murales al más puro estilo del Pop art de mediado del siglo pasado.  

Este artista proviene de Dulwich, un barrio de Londres conocido por su diversidad multicultural. El interés de este artista por el arte urbano viene desde la infancia, atribuyéndole esto a la cobertura que en su momento realizó de fotógrafo y videógrafo estadounidense Henry Chalfant sobre los grafitis del Metro en la ciudad de Nueva York en Spraycan y Subway Art. Ya como adolescente con el furor de la moda por las patinetas conectaría con el grafismo de la subcultura skate mostrado por la revista Thrasher, que hizo que se interesara en las calcomanías y la mentalidad "hazlo tú mismo" asociada con el skate Fanzines Punk.

Asistió a cursos de ilustración y diseño para luego trabajar como ilustrador - diseñador, mientras perfeccionaba su trabajo que llevaría a la calle. Sus influencias incluyen la campaña "Obey Giant" realizada por el artista urbano y diseñador gráfico Shepard Fairey y por Jim Phillips ilustrador californiano destacado por sus trabajos en las patinetas Santa Cruz. Desde luego, el joven Dean Stockton se alimentaria también de la subcultura del hip hop, la música punk y los dibujos animados.

Dean Stockton era el propietario y curador del Outside Institute, primera galería de arte contemporáneo de Londres centrada en el arte urbano. En 2005 el Outside Institute se trasladó y cambió su nombre para convertirse en la Stolen Space Gallery. En 2010, colaboró con la cantante Christina Aguilera, en la portada de su álbum Bionic.

Ya como D*face, este artista es una especie enfant terrible que evoca todo esas cosas que influyeron en su juventud, pero especialmente evoca en sus intervenciones urbanas al Pop Art realizado por Roy Lichtenstein, es decir, son ampliaciones de personajes de comics en situaciones cotidianas y emocionales que son reproducidas con la misma técnica de puntos o trama como también se destaca el uso de colores primarios vibrantes y de viñetas. En el caso, de este artista londinense, como firma personal suelen agregarles elementos característicos como las alitas en la cabellera de las mujeres y ese rostro de calavera a las figuras masculinas que le otorgan cierto drama y oscurantismo a sus obras. Estos trabajos además distinguirse en la calle, es un reclamo en las distintas galerías del mundo que suelen ofrecerle a este artista exposiciones.

D*face es considerado por muchos la versión británica de Shepard Fairey por extraer para sus obras la cultura de los años 50 y 60, el caso, es que ambos artistas son excelentes amigos y han trabajados juntos como lo hicieron  en la ciudad de Málaga donde intervinieron las medianeras de un mismo edificio. No obstante, este artista londinense suele ser cuestionado por la apropiación y uso de Pop art característico del artista Roy Lichtenstein, críticas que no ponderan que Roy su vez lo extrajo de las historietas o comics americanos. En fin, es un debate estéril caer en purismos cuando se habla del arte urbano, lo cierto es, que en el escenario urbano británico y del mundo el arte urbano realizado por D*face tiene muchos seguidores, y sin dudas, que rescato con irreverencia lo vibrante del Pop Art y la subcultura del Comics para los viandantes de las ciudades.

D*Face realizó la portada del álbum de la agrupación de Pop punk Blink-182 titulada California, que se lanzó el 1 de julio de 2016.

Las distintas obras de D * Face pueden apreciarse en su cuenta de Instagram.

Escif: El Banksy mediterráneo.

Valencia es una ciudad mediterránea al sur de España y de allí es el Banksy español que es como muchos conocen al artista urbano Escif, licenciado en Bellas Artes y especialista en Arte Público por la Universidad Politécnica de Valencia como lo es Douglas Garcia quien creo la plataforma creativa urbana Taller de Bicicletas en la ciudad de las paellas y las horchatas para luego tráela a Caracas. Escif en un principio formó parte del colectivo urbano valenciano XLF, de cual se separaría para trabajar en tendem con la artista Hyuro.

Escif al igual que su pareja la argentina Hyuro son los artistas urbanos más emblemáticos y talentosos de la ciudad de Valencia. Ambos está sumergido en lo que se ha llamado el arte social urbano, que los identifica como artivistas al estar sus trabajos fundamentados en la crítica social tendiendo a una clara asimilación política. Escif comenzó sus andaduras por las calles valenciana a finales de los 90 donde aprovecha muros vetustos, estropeados y las fachadas tapiadas los que recicla para establecer un diálogo con la calle, a la vez, como espacio de investigación donde se cruza sus obras con la realidad, asimismo, al usar paredes andrajosas se escabulle de la confrontación que representa las intervenciones no permisadas en los espacios públicos.

Las intervenciones de Escif son gráficamente simple, directas y de fácil lectura. El exiguo uso del color en sus obras resalta y le da acento al mensaje y al sarcasmo que desea expresar al viandante. Gracias al anonimato que mantiene este artivista recuerda y de cierta manera lo asimila con Banksy. De hecho, participó en el largometraje nominado al Oscar a la mejor película documental Exit Through the Gift Shop, dedicado a este artivista británico y que fue un reconocimiento internacional de su arte.

Las intervenciones de Escif tuvieron una especial recepción durante lo que pasó a llamarse la primavera valenciana que fueron una serie de protestas acontecidas lo largo del mes de febrero de 2012 en la Comunidad Valenciana, con especial relevancia en la ciudad de Valencia. Estas manifestaciones contra los recortes y la devaluación de la enseñanza pública estuvieron respaldadas por el movimiento estudiantil y que serían brutalmente reprimidas por las fuerzas policiales. Durante estas manifestaciones, Escif se hizo presente con el dibujo a tres policías golpeando un libro bajo el lema 'Educación para la ciudadanía’. Pero su artivismo se ha extendido a diversos problemas de orden social, económico y cultural.  

Según se desprende de las escasas entrevistas que ha otorgado este artista urbano, sus intervenciones no solo demanda situaciones sociales o económicas sino que también a la acción que tiene el arte callejero sobre el viandante. Estimando, que si el arte de calle no está aceptado de un todo por la sociedad, el arte callejero en tanto que también arte, tiene el mismo derecho del uso de los espacios público al igual que lo hace el mercado y la política que monopolizan la calle para su propio beneficio. Escif entiende al arte como la acción, la creación continua como se fundamenta o define la teoría del caos. La intervención urbana es una nueva forma ver las cosas, que trae consigo con su propio eco mediático, es la insurrección bien entendida además de ser un compromiso social y político.

Definitivamente, las intervenciones de Escif tienen una firma artística  reconocible en toda la ciudad, estas obras tienen un espacio de confort que se encuentra en el casco histórico de Valencia, no obstante, sus intervenciones reivindicativas no se limita a esta ciudad, han sido realizada en Londres, México, Berlín y Miami. Es importante, agregar que el cantante irlandés Damien Rice encargó a Escif el arte de su nuevo disco, 'My favourite faded fantasy'. Sus obras pueden apreciarse a través de Instagram.

La Caracas de las guacamayas y la distopía.

Para los caraqueños que viven en el extranjero, la ciudad de Caracas se simplifica como una verde metrópolis a los pies del cerro Avila, una urbe llena de color que se despierta bajo el estruendo de guacamayas. Para quienes aún vive en la ciudad, este es un escenario melancólico con un perturbador olor a naftalina, sobre todo, para quienes sobrelleva en la memoria a una ciudad que ha visto imposibilitada esas transformaciones demográficas, económicas y sociales que mantuvo el siglo pasado.

Esta es una urbe comprimida, distópica, donde hace falta espacios útiles para el arte y donde al hecho público le falta el factor humano. Una ciudad sentenciada por la extravagancia de esa "otra ciudad cabe dentro de la ciudad" que, en nombre de una equidad social, le dio patente de corso a la Misión Vivienda de Hugo Chávez para construir sin reparar en el impacto urbanístico, ignorando ordenanzas que restringen el desmedido crecimiento de la urbe, a la vez que ha eliminado la zonificación establecidas como pasó en la avenida Bolívar. Esta misión envés de potenciar la periferia urbana saturó la ciudad, provocando discordancia estética, congestionándola, incrementando calles insalubre, sucia, peligrosa y carente de servicios básicos como alumbrado público. Esto ha hecho que una especie de nihilismo se apodere de los ciudadanos, que impotentes admiten que la vida social al igual que la individual está rota, ante una degradación para los que no han sido prevenidos, y desde luego, para lo que no están preparado.

El poder se puede definir como la habilidad de hacer cosas, y la política es la decisión sobre las cosas que se deben hacer, en el caso de Caracas, esto ha sido un experimento, donde todo lo que puede salir mal ha salido mal, a lo que hay que agregar, la cleptocracia y la política del caos ejercida por políticos sin escrúpulos. Caracas más que municipios tienen feudos políticos, desde luego, el municipio Libertador el feudo más notable, tiene el lema de "Caracas Socialista", lo que representa la distopía más espeluznante de un socialismo tardío y enloquecido de poder. Este municipio se hace más palpable la relación pasiva de su ciudadanía y la sobredosis de propaganda ideológica en los espacios públicos, atando a los viandantes al discurso político contra el carácter capitalista que debe tener todas las ciudades contemporáneas, entendido que la ciudad es una sociedad de anhelos, aspiraciones y esperanzas, por lo tanto, capitalizar su recurso ciudadano mientras sus calles son motores económicos que determinan el éxito de la urbe lo que propicia las inversiones que lleva al desarrollo de infraestructuras y demás servicios acorde al ritmo de crecimiento de la población.

En contraparte, encontramos el municipio Chacao, que también ha establecido una relación pasiva para con los espacios públicos, al establecer un funcionalismo entre el espacio y ciudadanía muy propio del modernismo del siglo pasado, confinando la cultura a espacios cerrados, eliminando con ello, el carácter multidisciplinario, multicultural e intercultural que tiene las calles. Probablemente, la Feria del libro que se celebra cada año en la plaza Francia sea el único evento de carácter cultural que no ha sido acomodado en un espacio cerrado. Ambos municipios son un claro ejemplo de la distopía urbana, de la privatización política del espacio público, no entendiendo que un espacio se hace público en la medida en que este pueda fortalecer la imaginación y la creatividad, y eso se logra, a través de acciones que propicien la comunicación, el reconocimiento individual y colectivo de la espacialidad ciudadana.

La arquitectura humana de Caracas se ha visto seriamente afectada por la diáspora de esos millennials que nutren la clase media emergente, desde luego, por la pérdida de profesionales que se fueron en busca de nuevas oportunidades, incorporándose al desarrollo de ciudades de otros países. La migración de Venezuela se ha estimado en 5 millones, que si bien, es un poco más de 10 % de la población de país o casi la población total de Caracas. La ausencia se nota y mucho, tanto que pesa en el ánimo de quienes tiene un familiar, un amigo o vecino de toda la vida fuera del país. Ciertamente, nuestra ciudad para recuperar ese capital humano necesita inversiones cardinales para mejorar la movilidad, las oportunidades de empleo, educación, recreación y de servicios públicos, también es clave que se atienda a las barriadas capitalinas, asimismo, fortalecer la vida urbana y el transporte de las ciudades periféricas para que alcancen una sociedad urbana propia, estable y sostenible.

Definitivamente, la grandeza de las ciudades no se mide por su tamaño o densidad, se mide por la capacidad para albergar armoniosamente las diferencias y contrastes que concurren en su heterogeneidad, se mide por la capacidad de contener lo diverso, porque si bien la ciudad es un espacio político, también lo es para la expresión de voluntades colectivas, espacio para la solidaridad, así como también para el conflicto y la solución de los mismos. La única forma que tiene una ciudad de avanzar es construir calles que sirvan para todos. La calle es fuente inagotable de inspiración, y esto es esperanzador porque la diáspora en algún momento tendrá que revertirse, y la experiencia, la convivencia, la cultura y los valores adquiridos en ciudades en el extranjero mejoraran, sin dudas, la urbanidad y los gobiernos de esta ciudad que vive entre  guacamayas y distopía. Tenemos que tener en cuenta que Caracas no nos ha traicionado y que los espacios públicos son dinámicos, se rescatan y se abandonan o se crean nuevos espacios, se recrean y se abandonan… y se rescatan, y esta ciudad está en ciclo del rescate.