Inti: los seres enmascarados que mezclan tradiciones originarias con la sacralidad del barroco latinoamericano

Mural en Lyon

Hablar de la ciudad de Valparaíso es hablar de una de las ciudades en Latinoamérica que ha sabido conjugar con éxito la ciudadanía con el arte urbano y este último le ha dado un particular carisma a esta ciudad portuaria chilena, pero también es la ciudad  donde es oriundo Inti Castro (1982), artista urbano que comenzó sus andanzas por el mundo gráfico del arte callejero a la temprana edad de los 14 años para finalmente ser el artista más emblemático de la nación austral y posiblemente el más notable de Latinoamérica.

Mural en París.

Inti radicado en Francia luego de residir una temporada en Barcelona muestra en sus murales de grandes dimensiones las diferentes tradiciones originarias de América Latina, donde funde como una metáfora gráfica los símbolos, la dramática gestualidad de las manos de sus imágenes, balas que poco a poco ha cambiado por rosas, lo astral, la sacralidad, una amplia paleta de colores donde siempre está presente el violeta, ademas de una amplia gamas de colores ocre y diseños precolombinos los cuales proyectan el imaginario latinoamericano a dialogaer  con el paisaje gris de la ciudad contemporánea.

Mural en proceso.

Inti ha creado un estilo muy propio que es una mezcla que nos recuerda la iconografía latinoamericana y la sacralidad de aquel lejano barroco latinoamericano, algo que lo hace reconocible donde muestra a seres extraños con manos muy expresivas y a menudo enmascarados que se ven acompañados por objetos propios de la cultura popular andina, mostrando con ello un cierto misterio que va arropado con las referencias folclóricas y trajes típicos de culturas latinoamericanas. Este misticismo forma parte de la narrativa que este artista busca que sean atrapados por las miradas de los viandantes y va plasmado por los muros del mundo.   

Mural en Barranquilla.

Inti Castro (1982), sin dudas es el artista urbano de origen suramericano más reconocidos de la actualidad, sus murales son poesías visuales que nos traslada a la cultura andina chilena y a la cultura andina en general, todo antes de la conquista de los españoles, esta referencia es parte de un encanto que lo que ha llevado a formar parte de esa elite de artistas sudamericanos donde se encuentran artistas como los brasileños Eduardo Kobra y O´Gemeos.

Mural en Santiago de Chile.

Dentro del palmarés o intervenciones de este artista que ya cuenta con veinte años de trabajo luego de egresar de la escuela de Bellas Arte de Villa del mar, lo a llevado a tener un libro (Inti, Editorial Ocho Libros, 2014) y la experiencia de intervenir en lugares tan diversos como pintar el mural más alto de Chile, a realizar murales con artista de dilatada trayectoria y a ser contratado personalmente por el alcalde de la ciudad de París para la realización de un mural en esa ciudad. También podemos encontrar sus murales en  Colombia, Brasil, Líbano, Noruega, Bolivia, India, Polonia, Turquía, México, Puerto Rico y Canadá. Las obras de Inti Castro también son apreciadas por coleccionistas que buscan sus pinturas en las galerías que exhiben sus pinturas.

Mural en ciudad de México

La realización de los murales de INTI los pueden encontrar en su Instagram.@inti.artist

Mural en la ciudad de Fortaleza.

El arte urbano en las ciudades de América Latina (2da parte)

Mural del Eduardo Kobra.

“Para continuar con la 2da parte del articulo "el arte urbano en la ciudades de América Latina" es significativo citar a Heidegger que dijo: "Todo proyecto no construido es una ruina " y toda ruina es fruto del abandono; por lo tanto, la no construcción implica destrucción”, y nos referimos al caso de Caracas, ya en un articulo anterior hablamos de la pérdida del de arte urbano de esta ciudad, el cual titulamos "De por el medio de la calle a la Ruta de los Museos", publicado en mes de noviembre de 2018, donde nos referimos concretamente a la desaparición de los principales festivales urbanos de la ciudad de  y el contexto urbano de esta ciudad políticamente polarizada,  donde los muros se tornan como un medio de comunicación refrescante y democratizante que permiten que explosione el lenguaje creativo de los distintos artistas y de la ciudadanía, tomándose el derecho de hacer suya la ciudad y no la política.

Lo cierto es que, el arte urbano como un nuevo rasgo de identidad artística en la ciudad de Caracas parecía imparable, ahora con despecho podemos decir que había algo bueno a nivel creativo, lamentablemente, perdió su respaldo, fue abandonado y eso se perdió.

Taller de Bicicletas

El caso contrario al de Caracas, es ciudad de México. A fines de la década de los 80’s en la Ciudad de México, el graffiti empezó a desarrollarse en los edificios multifamiliares del norte de la ciudad y las líneas del Metro, La práctica del graffiti era evidente en la ciudad de los grandes muralistas. Ya en nuevo siglo esta ciudad invitó a los principales artistas urbano nacionales e internacionales a realizar intervenciones en la urbe, otorgándoles espacios para que realicen sus obras, esta iniciativa fue importante la participación activa de las distintas instituciones museológicas, aunque la historia de arte urbano en México no es algo que tengamos claro, por lo que suponemos por investigados, debe estar ligada al arte urbano chicano de los estados norteamericano vecinos a México de donde se transfirieron los primeros graffitis a ciudades fronterizas como Ciudad Juárez, Nuevo Laredo o Tijuana, ampliándose luego al interior de las grandes urbes como Monterrey, Guadalajara y la zona metropolitana de Ciudad de México. En la actualidad existen distintos colectivos culturales que se dedican a pintar espacios para el arte urbano en la capital mexicana. Más allá de las fronteras en de la capital, Querétaro se ha perfilado como uno de los máximos referentes de arte urbano en la república mexicana, todo gracias a los festivales de arte urbano que albergan las ciudades mexicanas reconocidas por el desarrollo de su arte urbano son Ciudad Juárez, Puebla, Tijuana y Pachuca, eso explica la cantidad y lo variopinto que su fauna de artistas urbano que se han formado en este país, que en la inmediatez, podemos nombrar a Paola Delfín, Sego y Ovbal, Saner, Spaik, Smithe, Seher, Fusca, Curiot, Neuzz o JB. 

Saner Edgar muralista mexicano

En la zona del Caribe, encontramos además de unas que otra iniciativa con el fin de apoyar a Haití, en alguna de las muchas tragedias que han asolado esta población, dentro de los artistas que han participado se encuentra la norteamericana Swoon. La Bienal de La Habana en la capital de Cuba, también se abrió a las intervenciones urbanas. Asimismo, encontramos que la ciudad de San Juan de Puerto Rico muchos muros fueron pintados de blanco para ser intervenido por murales efímeros y temporales de artistas invitados para otorgarle una nueva narrativa a la ciudad. La ciudad de Santurce también en Puerto Rico ha organizado festivales de arte urbano con el apoyo de sus artistas nativos residenciados en Norteamérica.

arte urbano en las calle de Santurce P.R.

Como indicamos en la primera parte de artículo, las ciudades de Valparaíso y Santiago de Chile figuran constantemente, dentro de la panorámica de muralismo y graffiti de América Latina. En el 2011, la municipalidad de Santiago borró los murales e intervenciones en la ribera del río Mapocho, ese mismo año apareció el proyecto Museo a Cielo Abierto de San Miguel, que hoy cuenta con más de 50 murales pintados en las fachadas de un conjunto de edificios destinados a desaparecer. El arte salvó al barrio, y hoy es un punto de atracción turística en un lugar periférico que ha logrado atraer a los más destacados artistas nacionales para que pinten murales, también extranjeros que pasan por el país, conseguir los permisos y las pinturas, y apoyos de fondos para renovar los murales más antiguos. La importancia de este proyecto ha sido destacada hasta por la misma ministra de cultura del gobierno de Piñera que ha elogiado el logro de  la comunidad en el "Museo a Cielo Abierto de San Miguel", como un ejemplo continental de cómo conservar su patrimonio y su entorno, con 60 murales de gran calidad. En definitiva, el arte urbano contemporáneo encuentra en Chile una gran galería de “arte para todos” ubicando grandes obras en varias ciudades y espacios públicos.es importante resaltar que el graffiti tiene mucha resonancia en Chile debido a los fuertes movimientos de protesta que vieron en los muros un soporte para hacer denuncias.

Mural del museo a cielo abierto de San Miguel.

El arte urbano en la ciudad colombiana de Medellín se muestra fiel a ese espíritu insubordinado que ha hecho de esta ciudad, la capital de la música urbana en Latinoamérica, pero a diferencia de la música, esta ciudad tiene un arte urbano maduro y crítico tanto a nivel político como social. Uno de sus mayores epicentros donde se muestra este arte es la Comuna 13, donde junto con otras manifestaciones artísticas ha servido como una suerte de resistencia civil a la violencia que sacudió años atrás esa zona. De la capital de Colombia nos viene a la mente el Bogotá Street Art,  un proyecto para la ciudad en el Corredor Cultural por la Calle 26, que conecta  el Aeropuerto Internacional El Dorado con el centro de la capital. Este proyecto contó con el apoyo de la alcaldía de la ciudad, que para el 2012 formuló políticas públicas y brindó apoyo a los colectivos y artistas dedicados a estas expresiones artísticas.  

Bici tour por El Bogota street art.

Actualmente, el graffiti y muchas otras manifestaciones artísticas están estrechamente ligado al desarrollo urbano, crean nuevos territorios y se manifiesta a través de distintas tipologías, mensajes y actitudes. Entre los artistas latinoamericanos que van dejando su identidad por el mundo se encuentran  los brasileños O'Gemeos y Eduardo Kobra, la artista urbana argentina residenciada en España Hyuro y su compatriota JAZ, los artistas peruanos Decertor y el tipógrafo urbano Elliot Tupac o como es el caso del Colectivo Licuado de Uruguay o los artistas urbanos colombianos como Stinkfish artista nacido en méxico y Toxicómano.

Mural de Stinkfish realizado en el Bogotá street art

Podemos concluir, que las ciudades latinoamericanas son habitadas cada día más por artistas y colectivos artísticos y culturales que vitalizan y construyen una nueva ciudadanía a través del arte urbano. Hoy, sin duda, es un modo de expresión artística que acrecentó la identidad de una región como lo es Latinoamérica. El graffiti desde sus inicios ha estado directamente relacionado a los eventos sociales, políticos, económicos y culturales de las ciudades donde reside, Los artista urbanos son héroes admirados y emulados, son los nuevos agraciados por la fama y la fortuna, merced siempre de su originalidad y su singularidad.

El arte urbano en las ciudades de América Latina. (1era parte).

INTI, artista chileno.

La historia de las ciudades suele narrarse desde los grandes acontecimientos, a menudo la historia del arte pasa lo mismo permanece visión de lo macro, por ello los artistas al querer romper las fronteras entre el arte y la vida, no lograron provocar ninguna revolución social, en todo caso, lo que consiguieron fue oponerse al arte como institución. Pero, cada vez más, es necesario explicar la ciudad con relatos que describen las pequeñas experiencias a nivel de calle, desde la visión del transeúnte y los paseantes, de todos aquellos que no buscan o esperan algo más que ir de un punto a otro punto. Esto se potencia en las ciudades latinoamericanas que viven momentos disímiles, mientras una ciudades son golpeadas por la recesión, otras viven un resurgimiento económico y estructural. al final de la partida son los artistas urbanos latinoamericanos que en este proceso han ganado el pulso al ganar  aliados y el reconocimiento mundial de su trabajo.

Mural del peruano Jade Rivera.

La ciudades de américa Latina por muchos años fueron el escenario urbano de la expresión social, política y económica, por ello, cuando llegaron los graffitis causaron un gran impacto visual a una ciudadanía acostumbrada a que sus muros fueran pizarrones donde se expresaban a su antojo los partidos políticos o los espacios de dibujo libre de cualquier emprendimiento económico. Sin prisas, las ciudades latinoamericanas, se unieron a las expresiones de otros movimientos de arte urbano a nivel mundial, las cuales usan la ciudad como lienzo para visualizar distintas problemáticas, entre lo que se encuentra la globalización que hace que tengamos que enfrentarnos a problemas mundiales con infraestructuras locales.

Mural de la artista colombiana Bastardilla.

Así como en los 70s las ciudades de Filadelfia y Nueva York vieron un incremento en el arte callejero que luchaba contra la hegemonía de los anuncios publicitarios, asimismo, encontramos a que entre los precursores del graffiti y de lo que pasó a llamarse All City se encuentra los tags de Julio 204 de quien se dice era de origen latino concretamente puertorriqueño. El crecimiento de áreas metropolitanas y ciudades intermedias en América Latina que se nutrieron de las migraciones de una Europa de postguerra y el flujo constante de gente de las áreas rurales que migraban a las urbes buscando un mejor nivel de vida a lo que debemos agregar que ya sea en democracia o en dictadura las distintas ciudades ha mediado del siglo XX, estaban sujetas a gobiernos nacionalistas, todo esto generó un cambio de paradigma en cuanto la visión como región, y que invitó a cuestionarnos cómo podemos acoplarnos a los nuevos estándares urbanos sin perder nuestra identidad. El auge del arte urbano en América Latina en la última década, es en gran parte el producto de nuestra sociedad frente a esta transformación, donde la intervención del espacio ya no es sólo un acto rebeldía, sino una adjudicación desesperada del entorno con el fin de luchar contra la homogeneidad impuesta por la urbanización moderna.

Actualmente en las grandes urbes latinoamericanas exhiben orgullosa los murales que sus grandes artistas realizaron a principio del siglo pasado, murales que gracias a su carácter pictórico-decorativo fueron parcialmente aceptados por la sociedad  pero que a partir de los años fueron aumentando en popularidad y además de ser un reclamo turístico que denota una identidad de la región, la esencia cultural y cómo quiere ser vista ante el mundo. Esto hizo que los artistas urbanos como es el caso del venezolano Flix que a través del arte urbano repitieran patrones que siguieran los grandes artistas modernistas geométricos de Venezuela.

Mural de Flix.

Otras formas de arte urbano en américa latina, como los Tags, Stickers, Scratches, Tiles, etc. no tan afamados como los murales, también han proliferado. En particular su carácter vandálico, esencialmente graffiti, los hace aún más notorios, ya que su forma visual contrapesa o se muestra como un ruido ante el escenario pulcro y minimalista que ofrecen los espacios metropolitano actualmente. Lo más relevante del graffiti latinoamericano moderno que es un lugar común es que ha transformado su mensaje. Ya no solo vemos textos de rechazo ante la autoridad, de oposición a los gobiernos cualquiera que sea o invitaciones a participar en grupos revolucionarios, sino también encontramos un mensaje de repudio ante la estética de nuestras ciudades, que para muchos de estos artistas se atenta contra su libre expresión y el desarrollo de la identidad. El auge del arte urbano latinoamericano, no sólo demuestra que estamos en un periodo de transición en la región, sino que también revela qué tipo de ciudades hemos construido o en de las ciudades en la cual hemos formado parte. Como es el caso, de la ecuatoriana Lady Pink colocó su nombre a lado de muchos grafiteros hombres en el movimiento Wild Style en Nueva York, su nombre es recogido por la famosa cronista Martha Cooper, y sus obras se encuentran en numerosos museos. De cierta manera, las respuestas de las instituciones locales, ante este tipo de expresiones artísticas demuestran qué tan tolerantes somos. Así como el muro de Berlín sirvió como referente de esa ciudad donde el lado oeste cubierto de graffitis se convirtió en un símbolo de una sociedad libre y abierta a diferentes posiciones ideológicas, mientras que el lado oeste del muro era reflejo de una sociedad oprimida la forma en la que América Latina responda ante estas intervenciones también revelará en un futuro cómo se construye como sociedad y cuál será su modelo de identidad urbano.

Lady Pink

Si bien Berlín se mostró tolerante, también la ciudad de París considerada como una ciudad patrimonio, ha sido una ciudad bastante dúctil para el arte urbano, lo mismo pasa en América con la ciudad de Valparaíso en Chile, de  donde es INTI el artista urbano chileno más reconocido, el caso abandono patrimonial en ciertas áreas de esta ciudad  costera  ha dado lugar al surgimiento de zonas artísticas urbanas intervenidas con murales, transformándola en una ciudad de gran atractivo turístico, donde se incluyen tour, lo que desmiente la idea que los graffitis son sinónimo de zonas peligrosas. De hecho, en las ciudades chilenas como la capital Santiago es ahora mismo donde más arte urbano se ve y se realiza en Latinoamérica. Asimismo, ciudades como Guayaquil en Ecuador y Medellín en Colombia son ciudades flexibles y  cónsonas  con el desarrollo de arte urbano y de la cultura urbana en general. En México, van más allá, creando y transformando espacios urbanos en lugares de contemplación, por medio de la intervención pictórica de imágenes iconográficas, folclóricas y místicas, demostrado que es posible una interacción entre la cultura tradicional y el escenario urbano moderno, cambiando la idea que los graffitis pertenecen solamente a espacios aislados y marginales de la ciudad.

Valparaíso

En otras ciudades, el aumento de grafitis ha generado un efecto contrario y una fuerte oposición ante este tipo de arte urbano. En São Paulo, grafitis y murales fueron pintados con un tono de gris por la alcaldía, acción que ha tomado el nombre de marea gris. En Bogotá, ocurrió algo similar cuando la administración local después de auspiciar festivales internacionales de arte urbano para rescatar algunos espacios, decidió borrar gran parte de los grafitis de la calle 26, desatando no sólo un debate político-urbano, sino revelando una dicotomía sobre la visión de ciudad que tienen los bogotanos. En la ciudad de Caracas el arte urbano no obedece a ninguna propuesta, en todo caso, la propuesta es el desconcierto ante edificios modernos rodeado de entornos poco acordes. Y esa es la sensación que busca cualquier artista. “pero todas o cualquier propuestas tiene una gran dosis de provocación“... es por ello que las intervenciones urbanas ha sido parte del pan y circo que suele ofrecer las distintas alcaldías cuando necesitan cumplir una agenda cultural.

Entrevista a DJ Torkins

fotografía de Gustavo Giménez Vieweg, casa 22. 

Es así como uno debiera encontrarse con una melodía: por sorpresa, sin aviso ninguno, sin conocimiento previo, sin prejuicios, sin saber nada de su autor, y ni siquiera del tema. Así es como nos encontramos con DJ selector Torkins, toda una alegoría, un acto pleno y soberano de eso que dejan los buenos momentos. Torkins con su particular outfit rocker clásico, viejo conocido en la escena cultural underground y musical de Caracas. Accedió a tener una agradable e ilustrada charla desde su profunda melomanía y se dedicó a responder todo, mientras ejercía su mayor delectación que es jugar con la historia y la nostalgia como si de un cubo de Rubik se tratase, armando cada lado, con la buena música de sus vinilos que acarrea ordenadamente en gaveras de refresco que se usaron en los 80's ya que estas encajan perfectamente las carpetas de los discos de los vinilos.

Aquí le dejamos lo que nos dijo:

Entendemos que eres un investigador profundo más que DJ, ¿ no prefieres dar charlas a ser parte del entretenimiento?

 Torkins -- jajaja. No creo que sea un investigador profundo, soy sí, un melómano. Un amante de la música, alguien que se deja sorprender a diario por la maravilla de la música y la posibilidad de poder compartir esa impresión, belleza y prodigio, me ilusiona. Tengo cierta facilidad de diálogo con el público desde el display que no siempre se cumple en conferencias y sinceramente prefiero escuchar la música.

¿Cuánto tiempo llevas siendo DJ selector y que le aportas tu en lo personal como artista conceptual que eres?.

Torkins -- hay días que tengo claro la fecha, pero cuando lo pienso mejor, me parece que fue siempre, vas a la fiesta de chamo y llevas tus discos, incluso en locales (cargaba con tres o cinco discos y me paraba al lado del discplay y a cierta hora Jhonny Ferreira me decía “dame esa vaina chamo” los ponía y yo salía a bailar como loco. después me los entregaba y me iba, yo contaba 16 años) formalmente cerca de 25 años.

Ahora, el aporte, supongo que tiene que ver con la suma de todo, de mis experiencias, gustos y conocimientos, el día en que me di cuenta de que estaba viviendo de algo que podía hacer gratis, también me di cuenta que era una responsabilidad, que tenía que estudiar y educarme en el Arte de ser DJ.

¿Hacia dónde piensas que está evolucionando la música y qué busca la gente?

 Torkins -- Siempre digo que el arte es todo lo que es, lo que quiere y lo que no quiere ser el hombre, la poesía en todas sus posibilidades, si se puede decir, describir, sea abstracta o literalmente, una situación, un sentimiento o un anhelo, es un evento humano, así que el arte va a acompañar esos hechos, sentimientos e ilusiones… que hay música que no me parece buena? Hay puntos de vista estéticos, políticos o económicos que tampoco me parecen. Entonces comparto solo mis opiniones estéticas, lo que desde mi criterio aporte.

La gente busca reflexionar lo menos posible, cosa que a priori no es malo, una de las maravillas del arte es la embriaguez, su capacidad de desencajar la realidad y propiciar la fuga por medio del placer, es un atributo que en lo personal le busco a la inteligencia, me gusta el éxtasis de lo bueno, de lo hermosamente construido, lo vital, lo sabroso, lo real…

pero entiendo que eso es parte de mi propio trabajo de formación, porque necesitas educarte para acceder al placer de un vino, por ejemplo, de cierta calma y permeabilidad, de volcar tu curiosidad y abrogar tus prejuicios... entonces tú decides con qué y como embriagarte, yo prefiero a Coltrane.

Viviste en Brasil y conociste a muchos músicos allí, trabajaste con Guga Stroeter y conocistes a Artistas como Caetano Veloso, ¿eso te marca una tendencia al momento de un performance musical? 

Torkins -- Claro!.  Una tarde conversando con uno de los Grandes intérpretes de la música Brasilera, Jair Rodriguez, le decía cómo me sentía honrado de conocerle y trabajar con él, y me dijo que yo no entendía, que si estaba allí, si mi opinión le importaba a tantos músicos y productores, que él mismo esperaba mi parecer, tenía que aceptar que era bueno en lo que hacía y esa era la única manera de mejorar. entonces me marca como experiencia, como vivencia… quiero compartir todo ese universo, extraordinario de la música brasilera, pero también de la venezolana, Aquiles Báez es un genio en cualquier lugar de mundo, Alvaro Paiva Bimbo es un compositor, productor e intérprete de los más completos de su generación, ni hablar de los hiper rudos C4trio… y por allí solo de los contemporáneos… entonces esa capacidad de pertenencia del arte en Brasil, y creer en tus capacidades y posibilidades es algo que agradezco y siempre está presente en mi trabajo.

¿De qué se compone un buen set  de DJ Torkins y que te pide o que busca la gente al solicitar tu servicio ?

Torkins  -- Complicado, porque trato de brindar un viaje, de contar una historia, y el destino o la forma de narrar, depende siempre del dónde y de quienes, cada local tiene su propia personalidad y la idea es conversar con él, su ambientación, su menú, su público… por ejemplo, una vez conversando con mi querido amigo el Chef Ángel Sánchez, de Granja Natalia, me dijo que estaba diseñando un menú Caraqueño, y nos pusimos a confeccionar un playlist desde nuestras memorias, de lo que significa ser caraqueños de nuestra generación… y claro que tiene Billos, pero parte de la banda sonora de la ciudad tiene a Tito Rodríguez y a Noel Petro, yo prefiero complementar con Tito Rodríguez, también con Magdalena Sánchez y Perez Prado, Yordano y Calaven, por esos días trabajaba mucho en el Hotel Tamanaco Intercontinental , en el Bar El Punto, ahora Bar Caracas, y comencé a ensayar en ese icónico espacio el Set y podía sentir la gente bailando en 7 décadas de fiestas en el hotel. Entonces narro según mi punto de vista estético. 

Los eventos privados es otra cosa, en una situación ideal, me llaman porque les interesa eso que propongo, eso que distingue mi trabajo - poder escuchar a Sinatra, Presley y Lavoe en un mismo set-, pero ese ideal no siempre se alcanza y dependiendo del contrato doy algunas concesiones o me acompaño de un secuaz que haga el trabajo sucio. Al fin y al cabo es el trabajo de un entertainment.

¿Cuánto es tu tiempo ideal para desarrollar un buen performance? 

Torkins -- cuando trabajaba en el local El Patio, y después en los Miércoles de La Movida Acústica Urbana en el local Discovery desarrollé un concepto -personal- que era Selección Especial, hice apoteosis de eso en los Martes de Suka Bar, y consiste en que dentro del set extendido de un DJ de ese bar -entre dos y cuatro horas- yo usaba 45 minutos para proponer una discurso particular (intérpretes de Ellington o música que tiene que ver con caballos, o temas no cantados en portugués de autores brasileños), no creo que el público se diera cuenta -de hecho solo Ezequiel Serrano, una noche me dijo: chamo sé lo que estás haciendo! - y es como un ejercicio personal, para no repetirme, para obligarme a investigar, refrescar y conocer. Desde entonces hago eso, me invento un evento donde pueda conceptualizar un set sui generis en 45 minutos dentro de la presentación habitual. 

¿Consideras importante el seguimiento de los artistas y/o un género musical, o no te interesa?, ¿Por qué?

Torkins -- Claro, hay faros, genios, individuos que son las antenas del mundo, hay gente que entiende la poética de su tiempo y la proyecta hasta hacerla atemporal, yo sigo voces (las nuevas como Brittany Howard, Tash Sultana, Tom Misch y FKJ tienen mi atención y alerta constante)  pero también a productores, (hoy dia sigo a Mark Ronson o a Chris Lake y a Parov Stelar en la escena electrónica, pero cualquier trabajo de Tony Visconti, Brian Eno, Nile Rodgers o Giorgio Moroder son fundamentales en mi colección).

Fotografía de Gustavo Lagarde Semprún

¿Qué es exactamente un DJ selector, Por qué elegiste ese formato?(vinilo)?

Torkins -- La razón de ser de un Dj. es el entretenimiento, la diferencia de un selector, es que cuenta la historia si ser esclavo del ritmo, donde el beat no está por encima de la poesía. y el contenido es la estructura principal, un dj en términos generales tiene una pasión enfermiza por el ritmo, lo ideal es que logres el equilibrio.

El formato es por el sonido, la profundidad y espacialidad es maravillosa, pero también lo son sus dimensiones físicas, lo visual y su capacidad evocativa, hay discos que no suenan particularmente bien, pero su sonido es el de la memoria, el que nos abraza desde la infancia, eso también me interesa, o más bien me conmueve.

Con la respuesta anterior responde la de ¿en qué se basa la ecología de un DJ selector? así que pasamos a la siguiente ¿Cuáles son los problemas más habituales a la hora de desarrollar un performance?

Torkins -- el problema es el mismo en cualquier rama del entretenimiento y lo creas tú: querer complacer a todos. Te pierdes en el momento en que supeditas tu propuestas al gusto de alguien en particular en el momento en que estás trabajando dentro de un esquema particular. 

¿Te gusta tener al público cerca y que te preguntan? 

Torkins -- depende del evento, el espacio y el público. Si el evento es cerrado, tipo los sets especializados que he realizado en el local Casa 22, donde lo que se anuncia es lo que es, y quien va esta prevenido, o no, pero jamás se va a acercar a pedirme el tema Despacito o tusa, entonces no hay problema con cuán cerca puede estar las gente, pero me ha tocado estar en eventos de jazz en espacios públicos, donde las personas se acercaban a ofenderme porque yo no les quería poner tal o cual ritmo del genero urbano.

¿Revisas con antelación tus presentaciones o prefiere ver el ambiente primero y busca una sorpresa, o sencillamente improvisas?

Torkins  -- A veces paso hasta 48 horas sin dormir antes de un show: lavando discos, escuchando tracks, haciendo permutaciones, leyendo casts, traduciendo letras. soy como enfermito de estructurar la mayor cantidad de posibilidades, igual me llevo música para tocar tres días, en caso de ser la primera vez que voy a presentarme en eventos o locales nuevos. Igual siempre voy a tener música de más para la sorpresa y como dice el GPS re direccionar la ruta.

¿Crees que tu habilidad está marcada por una preferencia particular, cuántos discos tienes en tu poder y que género suele adquirir como profesional?

Torkins -- Precisamente mi habilidad está marcada por no estar sujeto a mi preferencia particular, y en la mayoría de los casos por no tenerla, soy un viejo rocker, que podría escuchar Rockabilly y blues todo el día, pero me gusta tanto el Jazz (sobre todo el bebop y el hard bop) que podría tener a Robert Gordon en un oído y a Thelonious Monk en el otro sin conflicto. Sin embargo tributo como un siervo a Stevie Wonder, a Robert Fripp y a David Byrne entre otros.

Tengo una cantidad respetable de discos, me gusta comprar buena música… 

¿Cómo te gusta que sea tu público en cada presentación?

Torkins -- Curioso, permeable, que como yo quieran sorprenderse -no solo de escuchar cosas nuevas, si no en contextos diferentes y tiempos distintos, reencontrar sonidos cálidos y descubrir cosas que antes no había visto en temas ya familiares.

¿Crees que ser DJ selector le da y te otorga una escena más madura musicalmente hablando?

Torkins --  Lo único que hasta ahora me ha otorgado una escena más madura son las canas y una rodilla que está echando vaina.

¿Qué bandas/artistas le presta más atención y siempre está presente en tu playlist personal.?

Torkins -- Bicho, son muchos. En el personal… Johnny Cash, Elvis, Chuck Berry, Charles Mingus, Jaco Pastorius, Stray Cats, Maceo Parker, David Bowie, Lou Reed, Ramones, Fela Kuti,  Lavoe, Camarón de la Isla, Goyeneche, Rubén Blades, Gualberto Ibarreto, Felipe Pirela, Amy Winehouse y ahora cosas como Kitty, Daisy & Lewis y Jack White, entre otros.

Para finalizar les recomendamos el IG de Torkins @torkinsdelgado, donde este DJ nos relatas las historias que se esconden detrás de cada producción, cada álbum, cada artista, que reposa en su amplio archivo discográfico, para el deleite de sus seguidores.