martes, 21 de diciembre de 2021

El investigador, ilustrador y muralista Javier Parra concluye un mural ideado por Josep Renau en los 60

 



En esta ocasión este blog se hace eco de una noticias extraída del diario Levante de la ciudad de Valencia  fechada  20·12·21, en la misma, nos indica que el ilustrador y muralista Javier Parra concluyó este fin de semana la realización de un mural diseñado en 1969 por el pintor y cartelista modernista Josep Renau Berenguer durante su exilio en Berlín dedicado a la clase trabajadora, pero que éste nunca llegó a poder ejecutar.

El mural, pintado sobre 15 tableros de madera, y proyectado para estar en un espacio interior, tiene un tamaño de 7 metros de altura y 4,5 metros de ancho, y ha sido realizado en Valencia por el  investigador, ilustrador y muralista Javier Parra durante los últimos dos años según el proyecto original del artista valenciano.

Josep Renau (Valencia, 1907 - Berlín Oriental, 1982), quien durante su exilio mexicano realizó numerosos carteles para películas y obras murales de todo tipo influenciado o en colaboración con muralista como Siqueiros y Diego Rivera en su exilio alemán que data de 1958 hasta su fallecimiento en el Berlín Oriental en 1982.

 El 5 de febrero de 1969, durante su exilio en la RDA, recibe el encargo de desarrollar un mural dedicado al papel de la clase trabajadora en la era de la Revolución Científico-Técnica, que sería instalado en el vestíbulo de entrada de las Salas de Exposiciones de un complejo educativo al este de Berlín. En abril comienza a desarrollar el trabajo y los distintos bocetos, donde representa la figura central de un trabajador como dominador de las fuerzas de la naturaleza y la energía, y como planificador y ejecutor del trabajo productivo, reflejando la clase obrera del futuro.

En junio de ese año se informa al artista que el mural no ha sido aceptado por el comisario estatal. La razón esgrimida para la no aceptación es que Renau había representado solamente una figura, en lugar de representar un grupo de personas, lo cual se consideró que no representaba al conjunto de la clase trabajadora. Años más tarde, en 1974, las autoridades de la RDA invitaron a Renau a desarrollar un mural para el vestíbulo del Palacio de la República en Berlín. Renau vuelve a presentar el mismo proyecto que en 1969 no había podido realizarse, aunque el proyecto también se frustra.


Mural de Renau en la RDA.


51 años después, en 2020, a partir de una investigación teórica sobre el mural realizada por Javier Parra retomó en Valencia el proyecto original a partir de la documentación existente y del último boceto elaborado por Renau. El 11 de enero de ese año comienzo a desarrollar el mural según las especificaciones y características originales. 

El mural, pintado sobre 15 tableros de madera, y proyectado para estar en un espacio interior, tiene un tamaño de 7 metros de altura y 4,5 metros de ancho, y ha sido realizado en Valencia por el  investigador, ilustrador y muralista Javier Parra durante los últimos dos años según el proyecto original del artista valenciano.




A finales de 2021, el 18 de diciembre de 2021, concluyó finalmente la ejecución del mural. Sin embargo, el mural aún no tiene espacio donde ubicarse. El artífice de la obra, Javier Parra, considera que lo idóneo sería que el mural pudiese quedarse en la ciudad natal de Josep Renau. “Antes de valorar otras posibles opciones en primer lugar me dispongo a presentar el trabajo realizado a las instituciones públicas valencianas con el objetivo de intentar hacer posible la instalación de dicho mural en algún espacio público de la ciudad de Valencia, la ciudad del artista”.




Fuente: Diario La provincia, 20•12•21

sábado, 23 de octubre de 2021

FLIX, le tiende un puente al arte venezolano en la zona portuaria en Lisboa

 


El nombre de Alcántara viene del árabe Al-Qantara y significa puente, El barrio Alcántara es un barrio de la ciudad Lisboa que está ubicado cerca del río Tajo, en el extremo norte del Puente 25 de Abril, que es el puente más antiguo de Lisboa construido como una réplica del Golden Gate de la ciudad de San Francisco. El barrio de Alcántara, antiguamente un próspero puerto en el río Tajo, en los últimos años se ha convertido en un concurrido centro de vida nocturna y sus antiguas fábricas son ahora ostentosos condominios. La gentrificación de esa zona la llevado a ser una de las oferta más bellas, prosperas y segura de Lisboa, lo que le ha permitido ampliar su turismo y competir en ocio y cultura con otras ciudades que han hecho lo mismo con sus barrios antiguos como Nueva York, Miami o Barcelona. Desde luego, tenemos claro que la gentrificación es un "negocio" muy lucrativo, que perjudica a las personas que en ellos residen para favorecer a una ciudad, al menos eso se dice. Lo cierto, es que las multitudes modernas de la ciudad se reúnen en los restaurantes y clubes frente al mar, en los almacenes restaurados de los muelles de Santo Amaro. Allí, bares de moda, boutiques y espacios de arte ocupan el vasto espacio Lx Factory. El Museo de Oriente exhibe arte asiático y portugués, la librería Le Devagar y el Museo Carris tiene tranvías antiguos.






Como se dice al principio del articulo, la palabra Alcántara viene del árabe Al-Qantara que significa puente, y es eso lo que hizo nuestro buen amigo y artista FLIX, tenderle un puente al arte urbano venezolano en la zona portuaria en Lisboa, 



La intervención de FLIX, está realizada en el piso de un sector del estacionamiento que es usado como una suerte de cancha deportiva de uso múltiples, la intervención básicamente, es una interpretación de su trabajo geométrico con los elementos de la simbología náutica y el mar. El diseño según nos dijo este artista está encriptado el nombre Alcántara con el abecedario de las banderas náuticas. También hace uso de la proyección de las figuras geométricas para darle tridimensionalidad y aprovecha los círculos de las demarcaciones para incorporar los salvavidas, en el extremo derecho, lo utiliza como la cabeza de un hombre nadando y la última bandera (cuadrado rojo con cruz amarilla) la estira de manera que las líneas de la cruz sugiera un mástil que a su vez sostiene la última bandera, también la modifica un poco para sugerir la proa de un barco.



Sin dudas, FLIX les es familiar al arte urbano que se desarrolla, en particular en Portugal y en general en Europa, donde se le conoce y aprecian los coloridos murales abstracto geométricos de este artista. No vacilamos en afirmar que FLIX como artista ha alcanzado notoriedad dentro arte urbano de la ciudad de Lisboa y ciudades en el norte de España, las cuales ya ha cuenta con varias intervenciones de este artista nacido en Caracas.




Lo cierto es, que esta hermosa y creativa intervención no solo le otorga color sino que también ilumina el espacio urbano de la zona portuaria del rio tajo en la ciudad de Lisboa.





Un sentido agradecimiento a buen amigo FLIX, quien nos hizo llegar las imágenes y nos cedió la información de esta intervención. 

jueves, 4 de marzo de 2021

NYC: La ciudad donde nació el graffiti decide combatirlos


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imagen captada por Matha Cooper, dos policias custodiando un vagon del Metro en NYC de los 70's. 



¡Cuidado vándalos!. El comisionado de policía Dermot Shea está renovando la vieja postura del Departamento de Policía de Nueva York de tolerancia 0 ante el graffiti en toda la ciudad de Nueva York.

El principal policía de la ciudad dijo el miércoles pasado que no se tolerarán los graffitis y que los perpetradores serán arrestados, al tiempo que anunció su última iniciativa para combatir este problema, obviando que ese problema al cual se refiere, es parte de la cultura pop de esa ciudad, la cual cataloga tambien de actos de vandalismo. 

El Departamento de Policía dice recibir más de 6,000 quejas de graffiti por año en propiedades públicas y privadas. Nueva York esuna ciudad donde las empresas ya han sufrido pérdidas masivas durante la pandemia de COVID-19, y que aportar dinero por medio de impuestos o donaciones para pintar sobre los graffitis es otro gasto económico que no pueden pagar.



Comisionado Shea promulgando la nueva postura de la policia de NYC  ante el graffiti.

El miércoles3 de marzo, el comisionado Shea se reunió con ejecutivos de NYPD y socios comunitarios en el Lower East Side para discutir sus próximos métodos para combatir el graffiti. "Es primavera. Estamos saliendo poco a poco del COVID, pero la ciudad de Nueva York necesita un poco de arreglos aquí hoy. Entonces, eso es exactamente lo que tenemos que hacer ”, dijo Shea. “Creemos que es una gran oportunidad para continuar generando confianza y relaciones aquí en la ciudad de Nueva York. Es todo lo que estamos tratando de hacer, así que ¿por qué no combinar las dos cosas que necesitamos? ”.

La campaña de limpieza de graffiti del NYPD, da fin a una especie de apagada tregua con el arte callejero, cuando por medio de instituciones y fundaciones se invitaron a la ciudad los mejores exponentes como por ejemplo al artista urbano brasilero Eduardo Kobra para realizar una serie de murales con escenas o personajes iconicos de esa ciudad, ahora se invita a los miembros de la comunidad a compartir la ubicación de las áreas cubiertas de graffiti que requieren limpieza con el departamento de policía. Con su aporte, el NYPD espera construir un puente entre los líderes comunitarios, los miembros jóvenes del programa Law Enforcement Explorers y los oficiales auxiliaes. Durante el próximo mes, el departamento solicitará información a la comunidad. Este proyecto incluirá oficiales de los 77 precintos, tránsito y unidades de vivienda. 
 
La jefa de patrulla de la policía de Nueva York, Juanita Holmes, compartió su entusiasmo por el nuevo programa, que comenzará el 10 de abril (si el clima lo permite) y continuará regularmente con consejos del público. Después de recibir información sobre dónde limpiar, los oficiales y voluntarios trabajarán juntos para pintar sobre los graffitis vandálicos.con esto se rompe la frágil tregua que le otorgaba la tolerancia al arte callejero, lo cierto es, es que a favor de la policia está el hecho que muchos jóvenes basados en un angosto criterio sobre el arte callejero y en su empirismo artístico han hecho uso y abuso de las calles, pero la jefa de patrulla, la oficial Juanita Holmes cree que esta iniciativa es una "solución comunitaria a los problemas de la comunidad". Es decir, la administracion de la ciudad traslada a la comunidad de Nueva York, la responsabilidad de actuar y/o accionar contra una expresión artística que como indica la historia del arte y los registros fotográficos de Matha Cooper, nace y se desarrolla en la calles de Nueva York. 

Algo si queda bastante claro, que esta es una medida política que busca activar y complacer a la comunidad, y de esta manera busca medir cual es el alcance del apoyo que se puede obtener en vista de las elecciones de alcalde y demás autoridades en la ciudad de Nueva York.


Oficial junto a un graffiti.

El NYPD ha recibido grandes cantidades de donaciones de pintura de empresas locales y espera trabajar con los residentes locales en toda la ciudad de Nueva York en este proceso de embellecimiento. Si bien no hay un presupuesto establecido, la campaña está programada para ser un esfuerzo continuo.“Vamos a salir con un propósito. Vamos a limpiar este graffiti que está por todo el barrio, para que quede mal. Pero todos vamos a salir y eso nos da la oportunidad de construir esa confianza, establecer y restablecer relaciones y divertirnos juntos. He sido parte de las limpiezas de la comunidad a lo largo de mi carrera y todas fueron grandes cosas para unirme a la comunidad y hacer algo con un propósito ”, dijo el Jefe de Asuntos Comunitarios, Jeffrey B. Maddrey. 



Maddrey junto a comisionado mostrando la camiseta de su nueva campaña.


Finalmente, la policia de la ciudad abrió un mail para aquellos que desee enviar fotos o hacer sugerencias sobre dónde el departamento debe limpiar el graffiti, el correo electrónico es Graffiti@nypd.org. Esta dirección de correo electrónico fue establecida recientemente por el Departamento de Policía de Nueva York y será monitoreada las 24 horas del día por un oficial de policía dedicado en la oficina del Jefe de Departamento.

lunes, 1 de marzo de 2021

El arte urbano: de la solidaridad al desproposito.


Mural black live matter realizado en Cincinnati
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"Si no creemos en la libertad de expresión de aquellos que despreciamos,
 no creemos en ella en absoluto".

Noam Chomsky.

Desde hace un par de años atrás, estábamos preparando un artículo sobre Black live matter y la evolución de la historia del graffiti, pero nos tropezamos con los grafittis durante las revueltas por el independentismo o la emacipacion catalana de España de 2017/18. Por lo que, entendemos que arte urbano no solo germina en Estados Unidos, sino que evoluciona y se condiciona segun las circunstancias y el contexto politico y socio-economico que encuentra en cada ciudad del planeta, por lo que podemos encontrar graffitis considerados vandalicos, lúdicos, solidarios o de incitacion al odio. 


Mural homenaje a George Floyd
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Por lo que nos remontamos a finales de los años 70's en New York, donde los jóvenes empiezan a poner sus nombres o seudónimos en los muros de sus barrios, apareciendo el Boom de estilos implementados, en los que se plasma la “firma” con un propio estilo evolutivo, algo muy distinto a lo que realizan los punk en Londres o Ámsterdam donde el graffiti llamaba a la anarquia siendo un soporte para la irritación social y escupir su ira. 



Stencil anarquista
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Ya en los 80's se observan puntos de quiebre en lo que se venía trabajando en las calles de Norte América y se observa cómo esta expresión empieza a mostrar otras propuestas muy distintas, donde del desenfadado empirismo se mezcla con los conceptos que se dan desde la academia y lo más importante es que se solidariza y se hace eco de las causa humanistas, sociales, de raciales, de genero, en fin, que se hace más activista y empático con las causas y con derechos civiles y humanos desatendidos por la sociedad. De este activismo emergieron nuevos exponentes y colectivos, dando inicio a lo que hoy llamamos artivismo, pero este artivismo que como en el caso del barrio de Compton en Los Ángeles, hace uso del el graffiti y el rap como un medio de expresar ira y descontentos. Podemos deducir sin que esto se una sentencia definitiva, que a finales de los 80's el artivismo buscaba cambios constitucionales que tambien incitan al odio y en un "vale todo" que convierten a un arte en una simple herramienta para la propaganda negativa, algo que rotundamente nos lleva nuevamente a la cultura punk de los 70's. Ahora en este siglo que  vive en una época donde reina la posverdad y la información se manipula, el arte solidario que puede otorgar el arte urbano correr el peligro de pasar a ser un desproposito.

El arte urbano es una manifestación artística que en Suramérica se populariza desde el activismo político más radical, como pasa en la ciudad de Buenos Aires o Rosario, ya que en los 80's allí se vivía una feroz dictadura donde todo era cuestion de vida o muerte, "o acabas con ellos o ellos acaban contigo". Desde luego, el graffiti evidentemente era una herramienta que servía como un medio, para denunciar, protestar e informar, y es por ello, que esta expresión estuvo por un largo tiempo relacionada con la protesta política. Por este motivo razón, se considera importante examinar la historia del graffiti en los países con régimen dictatoriales como Argentina o Chile donde la revueltas estufiantiles  buscan cambiar la constitucion o hacer de ella un estamento mas inclusivo, porque en ellos encontramos los cambios e influencias que el arte callejero ha aportado al activismo dentro de la sociedad latinoamericana.



Stencil, Argentina

En el contexto mundial tomaremos y desglozaremos historicamente, el ejemplo más reciente que encontramos "Black Lives Matter". Un movimiento que se viralizó gracias a las activistas Alicia Garza, Opal Tometi y Patrisse Cullors creadoras e impulsoras del #BlackLivesMatter (también conocido por las siglas BLM; en español "Las vidas negras importan" o "Las vidas de los negros cuentan"). Este es un movimiento solidario internacional y descentralizado originado dentro de la comunidad afroestadounidense, comenzó en 2013 con el uso del hashtag #BlackLivesMatter en las redes sociales, después de la absolución de George Zimmerman por la muerte del adolescente afroamericano Trayvon Martin a causa de un disparo de bala. Es importante destacar que este movimiento ha contado con la simpatía y apoyo de importantes políticos norteamericanos, como el de la alcalde de Washington DC, Muriel Bowser, el cual expresó su apoyo a las movilizaciones contra el racismo comisionando un gran mural con la frase en gran tamaño Black Lives Matter, en la avenida principal que conduce a la Casa Blanca con una tipografía amarilla que no podría pasar desapercibida.



Intervención en Washington DC
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La esclavitud es un flagelo de larga data que se sigue practicado en muchas partes del planeta y que fue ejercitado en la América británica desde el principio de la era colonial, y fue firmemente establecido cuando se firmó la Declaración de Independencia de los Estados Unidos. 

En 1861 cuando llega a la presidencia Abraham Lincoln, este abolió la esclavitud, fortaleció el gobierno federal y modernizó la economía y como resultado de esta controversia histórica sobre la esclavitud dio inicio a la Guerra de Secesión que finalizo en 1865 con la derrota del bando esclavista y la abolición de la esclavitud, que dio pie a una segregación racial que se mantuvo desde ese entonces hasta mediados del siglo XX, esta segregación fue aceptada socialmente. Pero la indignación en la población afroamericana fue concentrándose al ver como sus derechos civiles eran continuamente vejados. Muchos fueron líderes negros que le plantaron cara e hicieron frente a esta situación como reverendo Martin Luther King, activista Malcolm X, el escritor Alex Haley, el boxeador Cassius Clay, el cantante Sam Cooke o la activista Rosa Parks. 

El sueño de Martin Luther King de vivir en un país donde sus hijos tuvieran las mismas oportunidades que los blancos, se convirtió en una pesadilla en 1968 año en que fue asesinado, con apenas 39 años, por ser el líder del movimiento de los derechos civiles afroamericanos. La lucha de Martin Luther King contó con el apoyo del presidente John F. Kennedy, asesinado en 1963, también fue asesinado unos años antes Malcolm X quien fuera el propulsor de Black Power y las panteras negras, ultimado por una conspiración de su propia gente o Sam Cooke quien muriese asesinado bajo una circunstancia extraña y bastante bizarra . 



Malcolm X, mural de Tristan Eaton
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El presidente Lyndon B. Johnson, en 1964 firmó la Ley de los Derechos Civiles. Así se puso fin a la separación de negros y blancos en buses, colegios, hospitales, bares y toda suerte de espacios públicos. Pero el problema no acabo allí, debemos agregar el largo y cálido verano de 1967 (en inglés, Long, hot summer of 1967) la misma se refiere a los 159 disturbios raciales que estallaron en los Estados Unidos en el verano de 1967. En junio hubo disturbios en Atlanta, Boston, Cincinnati, Búfalo y Tampa. En julio hubo disturbios en Birmingham, Chicago, Nueva York, Milwaukee, Minneapolis, New Britain, Rochester, Plainfield y Toledo. Los disturbios más destructivos del verano tuvieron lugar en julio, en Newark, Nueva Jersey y Detroit, Míchigan, y muchos titulares de los periódicos contemporáneos los describen como "batallas". Como resultado de los disturbios del verano de 1967 y los dos años anteriores, el presidente Lyndon B. Johnson estableció la Comisión Kerner para investigar los disturbios y los problemas urbanos de los afroamericanos.

La lucha por los derechos civiles ante la cruel segregación tiene muchas hojas oscuras en la historia americana, por ejemplo, los disturbios raciales de Chicago de 1919 fueron un importante conflicto racial que tuvo lugar en dicha ciudad del estado de Illinois entre el 27 de julio y el 3 de agosto. Durante estos disturbios, varias decenas de personas murieron y cientos resultaron heridas. Esta crisis se desencadenó cuando un joven negro fue golpeado con una piedra y acabó falleciendo en una playa exclusiva para blancos. Entonces las tensiones existentes explotaron y degeneraron en varios días de disturbios y violencia generalizada. Se considera el peor de los cerca de 25 disturbios ocurridos durante el «verano rojo de 1919» en Estados Unidos, llamado así a causa de la violencia y las numerosas muertes por todo el país. También se debe de considerar La masacre racial de Tulsa (también llamada disturbio racial de Tulsa, la masacre de Greenwood o la masacre de Black Wall Street) de 1921 tuvo lugar el 31 de Mayo y el 1 de junio de 1921, cuando multitudes de residentes blancos atacaron a residentes y negocios negros del distrito de Greenwood en Tulsa, Oklahoma. Se le ha llamado "el peor incidente de violencia racial en la historia de Estados Unidos". El ataque, llevado a cabo por tierra y desde aviones privados, destruyó más de 35 bloques cuadrados del distrito, en ese momento la comunidad negra más prospera de los Estados Unidos, conocida como "Black Wall Street".

Actualmente, los afro-estadounidenses enfrentan un serio problema de violencia policial. Esta cifra de la violencia policial contra afroamericano, que afecta más a negros que a blancos y esto se enmarca en la Presidencia de Donald Trump, un mandatario que es criticado por exacerbar a la supremacía blanca y de discriminar a poblaciones negras, latinas, musulmanas, entre muchas más, nadie cree que Biden genere cambios sociales o espirituales que necesita esa nación, el graffiti tampoco genera esos cambios pero desnuda a la política, la economía, la sociedad y hace visible los problemas para que sin caer en tendencias populistas entre todos evolucionemos y busquemos esos cambios.



Mural en contra del racismo.


Volviendo al Black Lives Matter, este comenzó a ganar reconocimiento a nivel nacional por sus manifestaciones después de la muerte de dos afroamericanos en 2014: Michael Brown y Eric Garner, El 17 de julio de 2014, Eric Garner murió en Staten Island, Ciudad de Nueva York, después de que un oficial del Departamento de Policía de Nueva York (NYPD) lo estrangulara durante unos 15 a 19 segundos mientras estaban arrestándolo. El 3 de diciembre de 2014, el gran jurado del condado de Richmond exculpó al agente policial. El hecho provocó protestas públicas y manifestaciones por todo el país en contra de la brutalidad policial contra los afroamericanos. El 13 de julio de 2015, la ciudad de Nueva York anunció un acuerdo extrajudicial en que se comprometía a pagar a la familia Garner 5,9 millones de dólares, dando lugar a protestas y disturbios en Ferguson y en la ciudad de Nueva York. Desde las protestas en Ferguson, los participantes del movimiento se han manifestado en contra de las agresiones y muerte de numerosos afroamericanos por acciones policiales, incluyendo a  Rodney Glen King fue un taxista estadounidense. Conocido por haber sido agredido brutalmente por varios agentes de la policía de los Ángeles lo que llevo a feroces disturbios en esa ciudad a partir de la noche de 3 de marzo de 1991 después de haber sido perseguido por estos estando en libertad condicional por robo Tamir Rice, Eric Harris, Walter Scott, Jonathan Ferrell, Sandra Bland, Samuel DuBose, Freddie Gray y George Floyd.


Obama, cartel realizado por Shepard Fairey.

Está claro que las grandes revoluciones siempre tendrán a las ciudades como escenario, y las ciudades se han inclinado por el graffiti o las intervenciones urbanas, esto se debe a que, desde mucho tiempo, ha sido compañía, y parte de nuestro paisaje común. El transeúnte que se mueve por la ciudad se tropieza un océano de manifestaciones y expresiones visuales producidas por la misma ciudad. Manifestaciones que son aprovechadas o desaprovechadas como se ha querido, por ejemplo, el poder político, el fascismo hizo uso del cartelismo, y luego del muralismo del que durante el gobierno de Stalin y Mao dogmaban a la ciudadanía. Este movimiento artístico y absolutamente propagandístico llamado "realismo socialista" se materializaba en China generalmente en literatura y en los enormes murales que ensalzaban la épica de los trabajadores y a la revolución. 



Mural revolucion cultural china de 1966

Definitivamente, el arte social y político reflejado en las calles a través de arte urbano es un poderoso lenguaje que hablan en silencio pero con insistencia, es un lenguajes testarudos e inquietante, que impregna los ojos más allá de la rápida mirada distraída y no involucra al poder porque no desea quitarle poder a uno para otorgárselo a otros, es decir, no debería ser asi, como sucedió con el realismo socialista en la China de la “Revolución Cultural” (1966-1969), revolución que llevó al país al borde del colapso. Las “Guardias Rojas, por lo general formada por campesinos marginados y resentidos, quienes se apoderaron del país, ocupado edificios oficiales, fustigado a todos aquellos; profesores de universidad, magistrados, altos cargos de la administración que, según su opinión, carecían de fervor revolucionario. Esta  revolucion cultural fue una maquinaria para el desquite que produjo numerosas víctimas por la represión donde  los mas afortunados fueron enviados al campo a seguir cursillos de “reeducación”, que en realidad eran trabajos forzados llenos de humillaciones.

La “Revolución Cultural” terminó llevando a zonas del país a la anarquía. Mao se vio finalmente forzado a recurrir al ejército y reimponer el orden. El gran objetivo de esta gran alboroto social se había cumplido: los moderados, que amenazaban el poder de Mao, habían sido arrinconados, y, a la vez, se había evitado que la población criticara las múltiples disfunciones económicas y sociales que sufría el país. Definitivamente, las consecuencias de este experimento social fueron muy graves. Por un lado, el caos en el sistema educativo y la destrucción de las elites del país donde un profesor de universidad puede ser convertido en un peón y considerado como enemigo. Por otro lado, un tejido social no puede ser traumatizado por la brutal represión derivado de una política de estado.


Mural revolucion bolivariana
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Las vidas de los ciudadanos de color “claro que” cuentan y el poder negro “existe”,y existira de la misma forma que el de otras comunidades que pueda acceder a la educación y ser parte activa en la dinámica de una sociedad, solo necesitamos el debido respeto, tener una vida digna y valorada. Por ellos, muchos somos lo que creemos que la comunidad negra debería regocijarse de sus logros que no son pocos, como tener un presidente de color Barack Obama, que fue votado tambien por blancos y látinos y obtener de Hollywood una especie de"place"de la diversidad en el cine, donde hasta en una película de vikingos debe tener un personaje de color para que no salten las alarmas del racismo. Asimismo, debemos exigirle a esta comunidad racial la misma equidad y solidaridad que reclaman, porque también trasciende que ellos discriminan a solo hacerse eco de sus problemas, y miran hacia otro lado, ante los problemas de otras comunidades distintas a la suya, ya sean religiosas, étnicas o raciales.La filosofa Angela Davis enfatizó;" la inclusion y la diversidad no son suficiente, ni siquiera son deseables cuando suponen integrarse en una sociedad que mantiene multiples focos de opresión (de raza, de clase, de género...). Pues, no se trata de ser incluidos parcialmente en una sociedad o sistema mediático que mantienen suse structuras descriminatorias, sinio crearotra sociedady, para ello es necesario abordar tambien las desigualdades.



Mural feminista en Madrid
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Finalmente, debemos tener en cuenta que no se han escrito todo sobre las intervenciones urbanas llámense: murales, graffiti e esténcil,por lo que  podemos decir con cierta certeza, que el arte urbano permiten sacar a las personas de la rutina visual y estética urbana; que si bien forma parte de la contaminación visual. Lo que esta manifestación no debe permitirse, es formar parte de la alienación o contaminación mental de un segmento de la sociedad, tengamos presente como el movimiento feminista ha degenerado en un feminismo extremista y agresivo, algo que han llamado peyorativamente feminazi, que hacen uso de los muros y las redes sociales como un poderosos colectivo de haters que atacan indiscriminadamente todo lo que consideran patriarcal, incluyendo, a las feministas moderadas. Debemos tener en cuenta que, la la libertad y la tolerancia comen de un mismo plato. 

domingo, 24 de enero de 2021

Coney art Walls: parque, playa, algodones de azúcar, graffitis y libertad.

 

 







El arte urbano es una manifestación relativamente reciente, los registros fotográficos y bibliográficos demuestran que testa actividad llegó al continente americano a mediados de los años 70. aunque, los posibles antecedentes del arte urbano según algunos investigadores lo estiran y lo remontan a los primeros graffiti que se escribieron sobre los muros de la desaparecida ciudad de Pompeya en aquel lejano imperio romano, desde luego, también encontramos antecedentes en la París de los 60. Con el paso del tiempo, está actividad fue evolucionando, nutriéndose de diversas vanguardias y estilos artísticos del siglo XX, perfeccionando sus técnicas de inscripción; por lo cual, podemos encontrar en la actualidad una variedad de graffitis que van desde el más rústico mensaje en espacios abandonados, hasta los más elaborados diseños del graffiti art en las gigantografias de esos murales que embellece las fachadas y medianeras de muchos edificios en las distintas ciudades del planeta, todo esto no deja dudas, que el arte urbano es la nueva vanguardia con la que cuenta las artes plásticas.

En esta oportunidad hablaremos del Coney Art Walls que se presenta como un museo extramuros, consistió en colocar paneles que fueron intervenidos in situ en un solar de la calle donde se encuentra unos de los parques mecánicos más afamado de la capital del mundo. Este parque como cualquier otro es un espacio ferial, ruidoso en sonido y color donde se hacen fiestas, en medio algodones de azúcar, palomitas de maíz, mucha comida chatarra y libertad, por lo que estimamos que este evento no buscaba rescatar o darle una fuente de identidad a un espacio como pasa con otros festivales de arte urbano.

Estos paneles a manera de muros colocados para que fueran intervenidos por los artistas urbanos más reconocidos del mundo en un parque que es un espacio icónico de la ciudad de Nueva York, este ha sido retratado en cientos de películas, situado en la localidad neoyorquina que lleva el mismo nombre en el distrito de Brooklyn, no necesita ser reivindicado, por lo que este festivales es un evento lúdico que le otorga color a un espacio, de por si colorido. Por lo que vislumbramos que Coney Art Walls es una exposición abierta al público que busca ser otra atracción que arrimar el arte urbano a los veranos neoyorquinos.

Coney Art Walls fue un evento que se nos quedó en el tintero de este blog porque esperábamos la edición 2019. Evidentemente, no se celebró en 2020 por la pandemia que confinó a los habitantes de la ciudad en sus casas. Por lo que podemos decir que este evento situado concretamente en Bowery Street, West 15th Street y Stillwell Avenue cerca del paseo marítimo y la playa de Coney Island formó parte del amplio itinerario cultural de Nueva York. Coney Art Walls al estar emplazado en el corazón multicolor del distrito de atracciones de Coney Island, como se dijo anteriormente este evento llenó las pupilas de quienes lo visitaron, agregándole más ruido visual a esa zona. No obstante, Coney Art Walls contó con mucho espacio de respiro entre cada intervención que se encontraba en las aproximaciones del restaurante Nathan's y a poca distancia del parque de atracciones Wonder Wheel de Deno, el Luna Park, la famosa montaña rusa conocida como Cyclone, el acuario de Nueva York, el nuevo anfiteatro Ford y el parque MCU.

Coney Art Walls como evento cautivó a decenas de miles de visitantes durante todo el verano y más allá. Esta intervención a diferencia del festival de arte urbano de Bushwick, barrio situado al norte de Brooklyn víctima de la especulación inmobiliaria por lo que este festival tenía un claro sentido social, mientras, Coney Island al ser denominado museo al aire libre de arte callejero comisariado por Joseph Sitt y Jeffrey Deitch adquirió un sentido más museológico. Ubicado cerca de la playa y el paseo marítimo de Coney Island, este proyecto de arte público también ofrecía al igual que el Upfest de Bristol, entretenimiento en vivo y contando con la participación de los restaurantes populares de toda la ciudad de Nueva York.

El festival Coney Art Walls en lo artístico presentó sesenta y ocho murales y proyectos de paredes de 2015-18 de muchos de los artistas urbanos más importantes del mundo. En 2018, Coney Art Walls contó con las obras de reconocidos artistas locales e internacionales entre lo que se encontraban gente como Crash, Daze, Lee Quinones, Ron English y Miss Van, así como Aiko, Alexis Díaz, Buff Monster, Chris Stain, D * Face, Eine, eL Seed , Ganzeer, Haze, How & Nosm, Icy & Sot, IRAK, Jim Drain, John Ahearn, Kashink, Lady Pink, The London Police, Mark Bode, Mister Cartoon, Nina Chanel Abney, Nychos, Pose, RETNA, Sheryo & The Yok, Tats Cru, Skewville, Tristan Eaton y artistas emergentes como Timothy Curtis, Lauren Halsey y Shantell Martin.

Este festival neoyorquino al igual que otros festivales de arte urbano alrededor de mundo, sin dudas, le otorga un significativo apoyo a una expresión artística que irrumpe en lugares inesperados y carga con la incertidumbre de ser borrado en cualquier momento y a pesar de ser un arte efímero su función es la transformación permanente del paisaje urbano.