El Zoo de Banksy

 

El artista urbano más reconocido del planeta sorprende con nuevas intervenciones en dias consecutivos.

 1era intervención

 El Zoo de Londres es como se ha denominado la nueva serie animal de este célebre artista urbano británico, quien en la década de 1990 comenzó a ser conocido cuando intervenía las paredes de la ciudad de Bristol, con el pasar de los años este artista se ha transformado en uno de los artivista más aclamados a nivel global.

 La última travesura de Banksy fue la de intervenir en días consecutivos varios espacios de la ciudad de Londres, las cuales para la delicia de sus seguidores han sido objeto de la libre interpretación de aquellos viandantes que se acercaron a admirar las creaciones de este artista. Algunos apuntan que se trata de la representación de la raza humana "al borde de la extinción", mientras, que otros se decantan por estimar que el artista británico pretende ilustrar la falta de privacidad en los espacios públicos, pero todos concluyen que nos ofrece un Zoo urbano para crear conciencia sobre la fragilidad de nuestro ecosistema.

 

 La última intervención de Banksy, fue realizada en el mes de junio de este año durante el festival de Glastonbury, donde lanzó en medio de la multitud un bote inflable lleno de muñecos que representaban a inmigrantes, algo que no presagiaba lo que ocurriría después, con la reciente ola de disturbios en contra la inmigración ilegal acaecidos en más de veinte ciudades del Reino Unido.

2da intervención.

 Las nuevas intervenciones de la serie animal de Banksy pintadas en Londres, comenzaron en el barrio de Kew Green, Richmond, la pieza retrata a una cabra parada sobre el conducto de una pared, como si estuviera a punto de perder el equilibrio. En la foto también se aprecia que el animal pareciera estar siendo vigilado por una cámara de seguridad, a esta intervención le siguió la de dos elefantes que asoman la cabeza y se miran mutuamente por ventanas tapiadas en un edificio del exclusivo barrio de Chelsea.

3ra intervención.

 Seguidamente, Banksy confirmaría la autoría de una tercera obra, ubicada en un puente de la estación de metro de Shoreditch Street, donde la silueta de tres monos que cuelgan de distintas maneras.

4ta intervención.

 La cuarta intervención es la de un lobo pintado en la superficie de una antena parabólica, que está sobre el tejado de un local en el barrio de Peckham. En este caso la obra fue robada por un grupo de encapuchados.

5ta intervención.

 La quinta de dos Pelicanos pescando los peces de cartel de la fachada de un local de venta de pescado en el barrio de Walthamstow, la sexta intervención es la de felino que se despereza en la superficie de una valla publicitaria en desuso en el barrio Cricklewood. El dueño de la valla desmanteló la obra poco después por motivos de seguridad y según la Policía, tiene previsto donarla a una galería de arte. La séptima es la intervención de una garita acristalada de la Policía, a la cual ha convertido en la pecera improvisada de un cardumen de pirañas.

8va intervención.

 Al octavo día, Banksy realizó su octava intervención tridimensional donde, según se mire representa a un rinoceronte copulando con un viejo Nissan Micra abandonado en la calle Westmoor del barrio de Charlton, al sureste de Londres.

9na intervención.

 La novena intervención por noveno día consecutivo, la figura de un gorila junto a la silueta de una foca, pintada sobre una persiana del zoológico de Londres. La directora de comunicación de la Sociedad Zoológica de Londres, Rebecca Blanchard, la calificó de "una sorpresa increíble", agregando "Sabemos que los animales, la vida silvestre, traen alegría a la gente. Mejoran la salud mental y física de las personas, el bienestar general mejora al estar rodeado de la naturaleza, y Banksy ha hecho eso en Londres".

6ta intervención.

 Banksy suele compartir a través de su cuenta de Instagram, las imágenes de sus intervenciones para dar a conocer que él es el autor. Esto desata la locura y magia urbana donde sus seguidores empiezan a tejer conjeturas sobre el lugar y el significado de cada intervención. Por ejemplo, en relación a la cabra muchos usuarios que siguen al artista, sugieren que podría representar que actualmente no hay ningún lugar donde realmente exista la privacidad. Mientras que en el caso de los elefantes las teorías apuntan a la expresión “elefante en la habitación”, que se traduce a esas obviedades que no se quiere discutir. Sobre los tres monos colgando, algunos lo traducen una severa crítica a las conductas caóticas que existen en la sociedad.

 En el caso del lobo, el cual fue robado, es en sí mismo, una sátira de la popularidad de artista que prefiere mantenerse como un artivista forajido que se vale del anonimato para depredar el espacio público para mostrar el carácter de su arte social urbano, su vez es depredado por el feroz sistema capitalista.

7ma intervención.

 Las obras de Banksy están muy bien cotizadas en el mercado del arte, su precio suele establecerse en millones de euros. por ese motivo, la cabra pintada en el muro de una empresa, será resguardada por la misma empresa, la cual aseguró no tener planes de retirar el dibujo de su pared, otorgándole un valor mínimo de 10.000 libras, por lo que desean catalogarlo como un activo y protegerlo con metacrilato.

Todo parece indicar que el Zoo de Banksy seguirá creciendo, y esta genialidad creativa se ha convertido en esas noticias felices que gratamente sorprende el espacio urbano Londinense.

Entrevista a Reymond Romero

 

 

El artista visual, curador, gestor cultural y buen amigo Reymond Romero, convino en concederle a  nuestro blog de arte urbano Taller de Bicicletas una agradable e ilustrada entrevista para comentarnos sobre su relación con el arte urbano, sus obras y sus proyectos curatoriales.

 

TDB. - El arte callejero, es una forma de expresión que floreció y se estableció en los rincones más inesperados de nuestras ciudades, como artista visual eres apreciado y están muy valoradas tus obras, ¿Qué te llevó abordar el espacio urbano?

RR.- Lo que me lleva a abordar el arte urbano precisamente es mi curiosidad por probar y practicar nuevas técnicas y formatos, nuevas maneras de expresión distintas a las que estoy acostumbrado.

Me gusta mucho la experimentación con distintos materiales y con distintos lenguajes dentro de las artes, es un reto para mí pasearme por distintas maneras de expresión plástica

 

TDB. – El mural “Flores de mi tierra” en la zona de Altamira, continúa cautivando a espectadores de toda la ciudad por su creatividad, colorido, belleza, también por su interés temático en la psicodelia, la saturación espacial con la repetición de los patrones que nos recuerda a las obras de Artista Pop japonesa Yayoi Kusama, ¿Hay un cambio de paradigma en la obra de Reymond Romero o es parte de mismo proceso?

 

RR.- No, no hay un cambio de paradigma, pues la base de todos mis proyectos es el arte textil, son los textiles, aunque el acabado final o la pieza presentada esté ejecutada en otros materiales ajenos a los textiles. Es decir. Las flores del mural de Altamira "Flores para mi tierra " son un conjunto de trabajos que surgieron del bordado, flores en pequeño formato que se tejían y bordaban en mi taller y con las que se hicieron composiciones y ensamblajes que terminaron en telas, tapetes si se quiere que luego servirían de boceto previo para dicho mural.

Y aunque sí conozco el trabajo de Yayoi Kusama y me inspira muchísimo, te quiero mencionar una que si me parece un gran referente para mí y para mi trabajo y es una diseñadora textil llamada Liubov Popova que tenía una marca que llevaba por nombre "marikko"

Aquí un ejemplo de los tapetes que hicimos en mi taller y que sirvieron de inspiración para el mural de Altamira.

 

TDB. – para un blog como el nuestro interesado en el arte y la ciudad, El mural “Flores de mi tierra” es un enorme aporte a la ciudad, tanto, que resulta ser una de las obras más impactante desde que salimos de encierro del COVID y retomamos con normalidad las calles. Lo que, sin dudas, demuestra que el arte urbano no solo embellece con exquisitez nuestros entornos urbanos, sino que también despierta conversaciones y reflexiones en una amplia gama de temas (sociales, políticos y culturales en los espacios urbanos). ¿Cuánto mide y que tiempo llevó y a cuántas personas tuviste que coordinar para lograr un mural tan vibrantes y llenos de vida?

RR.- El mural flores para mi tierra mide 1.200 metros cuadrados y se ejecutó en 5 semanas contando con la participación de aproximadamente 25 personas por turnos

 

 

TDB. – parafraseando a Walter Benjamin, filósofo alemán en los años 30 dijo; “La calle se manifiesta como un lugar privilegiado de la iluminación profana”. Lo que podía interpretarse que la calle se convierte en lienzos para artistas urbanos que buscan desafiar las normas establecidas y llevar el arte más allá de los confines de las galerías tradicionales, sin embargo, llevar a artistas urbano a las galerías y museos no es novedad, lo hizo Patti Astor en la Fun Gallery, a principio de los 1980.

La reciente exposición IN&OUT que has curado para la galería del Centro Cultural Chacao, donde has reunido a un nutrido grupo de artistas callejeros en un espacio expositivo, donde estos artistas no solo exponen sino también sostienen encuentros con el público que se acerca a este género. Es entonces que te preguntamos ¿Cuál es el fin de esta tu inusual curaduría y qué diálogo desea establecer?

RR.- Ciertamente no es una novedad la puesta en escena de la exposición in and out, pero creo que es importante llevar el arte urbano a los espacios de reflexión y debate, así como apuesto en cada una de mis exposiciones vuelvan a traer a la mesa de conversación los distintos temas que nos interesan a los artistas plásticos y visuales y al público en general. Creo que deben generarse y mantenerse estos espacios que muestran a nuestros artistas y que exhiben los distintos temas que a estos les interesan mostrar y sobre los que quieren discutir

 

TDB. – Se dice Arte Urbano nace en la década de los 70 y este desde entonces se ha nutrido de las distintas vanguardias artísticas para elaborar su propio lenguaje. En Caracas en la década de los 70 también se practicó Arte Urbano el cual fue perseguido y borrado de la historia de esta ciudad, la exposición IN&OUT además de ser una agradable muestra del emergente talento ¿reivindicara a aquellos artistas que en décadas pasadas provocaron emociones y despertaron conciencia con su arte callejero?

RR.- No sé si reivindicar es la apuesta que hago, pero sí creo que reivindicamos temas, contextos y artistas del pasado al poner sobre la mesa de debate, sobre el escenario ciertas prácticas y ciertos temas en nuestros espacios expositivos. Es como decir: acá está "esto" abro debate... y ese mismo gesto es en sí mismo una reivindicación de todo lo anterior hasta ese momento.

 

TDB. – A quienes estudian museología, suelen decirles que detrás de cada obra encontramos una historia que contar. Así que permítenos acabar esta entrevista preguntando, ¿Qué hay detrás del artista Reymond Romero y que nos puede contar para el futuro?

RR.- Detrás de Reymond Romero hay mucha pasión, amor y dedicación por el trabajo que hago día a día, llámese obra, gestión, curaduría o como quieras llamarle.

Todo lo que practico desde que me levanto y hasta que me acuesto cada noche está relacionado con artes visuales, artes plásticas, con arte, mi vida gira entorno a esto y así vivo.

Todos los días me levanto para hacer una cosa más por las artes visuales y estoy muy agradecido con la vida por permitirme estar en esto, en lo que me gusta y de esta manera, haciendo todos los días a cada minuto de mi vida arte. Para el futuro queda mucho trabajo por hacer, muchoooo… y quiero seguir trabajando y voy a seguir haciéndolo.

 

 

 

Estupendo Rey, muchas gracias estimado amigo, estaremos pendiente de lo que a futuro a bien nos muestres. Te deseamos más y más éxitos.